Forestil dig dette: Det nye og forbedrede Hayward Gallery
Nu på 50. år genåbner det anerkendte kunstrum dørene med et retrospektiv af verdens dyreste fotograf
Siden lanceringen i sommeren 1968 med en Henri Matisse-udstilling, har Hayward Gallery cementeret sin position som et af verdens førende samtidskunstgallerier. Da den går ind i sit 50. år, genåbner den sine døre efter en større to-årig renovering, der har set den brutalistiske bygning samvittighedsfuldt restaureret for at bringe den ind i en ny æra.
Bygningens måske mest karakteristiske træk er de 66 glaspyramider på taget, som, selv om de blev en ikonisk del af Southbanks skyline, ikke leverede de rette lysforhold til gallerierne nedenfor. En sympatisk overhaling fra arkitekterne Feilden Clegg Bradley Studios bevarer den genkendelige silhuet, mens udstillingsrummet bader i naturligt dagslys. Det giver også udsigt til himlen ovenover, en funktion, der ikke er realiseret i det originale design. Disse forbedringer kommer som en del af Southbank Centres projekt på 35 millioner pund for at bevare Hayward Gallery, Purcell Room og Elizabeth Hall for fremtidige generationer.
De nye gallerier vil blive vist frem i blockbuster-stil med det første store britiske retrospektiv af den anerkendte tyske fotograf Andreas Gursky. Hans værk, Rhein II – en skildring af udsigten over floden Rhinen – ramte overskrifterne i 1999, da det blev auktioneret for 2,7 millioner pund, hvilket gjorde det til det dyreste fotografi, der nogensinde er solgt. Dette er blot et af hans velkendte værker, der vil blive udstillet sammen med andre, herunder Paris, Montparnasse (1993) og Kamiokande (2007), med de renoverede rum, der giver den ideelle platform for hans fejende storformat, indviklet detaljerede billeder.
Gurskys emner, der ofte sætter koncepter om kollektiv eksistens og afbildninger af menneskeskabte strukturer i forgrunden, spænder fra et vanvittigt handelsgulv (Chicago Board of Trade III, 2009) og store, overpakkede lagerfaciliteter (Amazon, 2016) til tomme detailhandel udstillingshylder (Prada II, 1997). De seneste tre årtier har også set Gursky i stigende grad bruge digital teknologi til at skabe fantasmagoriske billeder, udspillet i værker som Review (2015), et fiktivt scenarie, der placerer den tyske kansler Angela Merkel og hendes tre forgængere foran Barnett Newmans maleri Vir Heroicus Sublimis.
Udstillingen vil også indeholde otte nye værker. Pyongyang VI (2007/2017) og Pyongyang VII (2007/2017) skildrer masselegene - store opvisninger eller scenekunst og gymnastik afholdt i Nordkorea. I mellemtiden viser værker, herunder Ibiza (2016) og Mobile Nr 1 (2016), der måler mindre end en meter gange en meter, hvordan Gursky har taget mobiltelefonteknologi til sig for at udforske nye formater.
Andreas Gursky er på Hayward Gallery indtil 22. april 2018; southbankcentre.co.uk
