Kunstverdenen kommer til London til Frieze Week
Christie's
Frieze Week går i gang i London torsdag den 4. oktober. Begivenheden afholdes hvert år i Regent's Park og er en af de mest indflydelsesrige i kunstverdenens kalender. Den består af to kunstmesser: den første, Frieze London, har 160 gallerier, der fremviser kunstværker af nutidens kunstnere.
Der er også en temaafdeling, som i år hedder Socialt Arbejde. Det tager sigte på at hylde kvindelige kunstnere fra 1980'erne og 1990'erne, som udfordrede status quo og udforskede mulighederne for politisk aktivisme i deres kunstfremstilling.
Frieze Masters er den anden kunstmesse. Som navnet antyder, er det her, samlere kan hente værker fra 130 gallerier fra antikken helt op til den moderne æra, herunder malerier af de gamle mestre. Begge messer løber frem til søndag den 7. oktober (køb billetter kl Frieze.com ). Der er også en tredje messe: Friseskulptur, der også slutter på søndag. Der er gratis adgang.
Bacon og Freud under hammeren
Christie's går ind i handlingen. Auktionshuset sælger det største og mest forskelligartede udvalg af et dusin værker af Francis Bacon og Lucian Freud, to af Storbritanniens fineste kunstnere fra det 20. århundrede, for at falde sammen med starten af Frieze Week. Francis Bacons portræt fra 1972 står i spidsen for salget af efterkrigs- og samtidskunst. Figur i bevægelse (billedet). Historien bag, hvad der fik Bacon til at male det, og flere andre kan lide det, er trist.
Manden på maleriet er George Dyer, Bacons muse og elsker. Dyer, en lille East End-skurk, mødte den ældre kunstner på en Soho-pub i midten af 1960'erne, da han tilbød at købe Bacon en drink, bemærker forfatter Michael Peppiatt i Francis Bacon: Anatomy of an Enigma . De to fik et usandsynligt forhold, hvor Bacon svælgede i Dyer, da den forvirrede Cockney fortabte sig i kunstens verden - en rolle, som Dyer spillede op til.
Alle de penge, og jeg synes, de er frygtelige, er Dyer citeret for at sige efter et Bacon-maleri, der blev solgt for 26.000 £ i 1970. Mens han var imponeret over Bacons sofistikerede cirkel, følte Dyer sig også afvist af det, hvilket gav næring til hans hyppige fuldskab. Til sidst blev handlingen tynd, og Bacon brød forholdet.
Efter en kort forsoning dræbte Dyer sig selv i 1971, dagen før åbningen af Bacons retrospektive udstilling i Grand Palais i Paris. Den franske præsident, Georges Pompidou, var til stede, og Bacon handlede, som om intet var galt. Faktisk blev Bacon hjemsøgt af Dyers død. Året efter malede Bacon Figur i bevægelse , hvori han skabte en levende følelse af overgangen fra liv til død, og transformerede Dyers særpræg til kommentarer til livets flygtige natur, siger Christie's. Dyer er samtidig reinkarneret og fremmedgjort, hans lighed skævt til et punkt af tvetydighed og spejlet ufuldkomment i bølgende sort. Det forventes at indbringe mellem £15m og £20m.
Et kranium til £12 mio
Gerhard Richter er en anden maler, der har grublet over livets forgængelighed. Idet han reflekterede over sin egen dødelighed efter sin 50-års fødselsdag, malede den tyske kunstner det slørede fotorealistiske (dvs. i efterligning af et fotografi) værk Schädel (Kranium) i 1983 (billedet). Det var det første af otte malerier baseret på kranier og blev sidst udstillet i 1988.
Richter fulgte i en lang tradition for at trække på billedet af kranier som et memento mori – latin for husk, at du skal dø. Hans Holbein gjorde berømt noget lignende i sit værk fra 1533 Ambassadørerne; nyere kunstnere som Paul Cézanne, Pablo Picasso og Jean-Michel Basquiat har også trukket på motivet. Faktisk var det Picassos kraniummalerier, der inspirerede Richter i en række af hans tidlige blækketegninger fra 1950'erne, forløbere for hans senere fotorealistiske kranieserie.
Jeg følte mig beskyttet af disse motiver, fordi motiverne er så kunsthistorisk ladede... Richter har tidligere sagt om malerierne. Motiverne var dækket af denne stilede komposition, ude af fokus kvalitet og perfektion. Så smukt malet fjerner de frygten.
Schädel forventes at sælge for mellem £12m og £18m, ifølge Barron's Penta, der optræder sammen med Figure in Movement på Christie's i London den 4. oktober.
Auktioner
Går…
Scenekjoler og tilbehør, der tilhørte Aretha Franklin, der døde i sidste måned i en alder af 76 år, skal under hammeren på en auktion på Hard Rock Café i New York den 10. november. Højdepunkterne i salget udført af Julien's Auctions omfatter en rød pailletteret interiørkjole designet af Arnold Scassi med en matchende paillet-romper (billedet), som blev båret på scenen i Radio City Music Hall i september 1991, og en St John strikjakke båret i september 1999 ved en ceremoni med Bill Clinton.
På og uden for scenen var Franklin også en stor modelegende, siger Juliens Martin Nolan. Denne samling af hendes mest opsigtsvækkende looks viser, hvorfor hun ikke kun var sjælens dronning, men [også] stilens dronning.
Væk…
En sjælden Ferrari Dino 246GT, som Rolling Stones-guitaristen Keith Richards købte ny i 1972, blev solgt for £442.000 på en auktion afholdt i Goodwood i West Sussex i lørdags. Richards kørte jævnligt bilen, som har en 2,4-liters motor og en tophastighed på 148 mph, før han solgte den i 1986. Den blev derefter købt af en samler og bragt til Japan, hvor den blev i tre årtier. Hvis du ville føle dig som en klippegud, var det her bilen for dig, siger Sholto Gilbertson, direktør for biler hos auktionshuset Bonhams, som foretog salget.
Denne artikel blev oprindeligt udgivet i MoneyWeek
