Årets film i 2021: Herself, The Lost Leonardo, Our Ladies og mere
Et kig på de nye filmudgivelser
Hende selv
Sammenlignet med Phyllida Lloyds tidligere film - som f.eks Åh mor! - denne historie om en irsk rengøringsassistent er en lavmælt affære, sagde Charlotte O'Sullivan i London Evening Standard. Men lad dig ikke narre: Hun selv er bestemt til store ting. Sandra (Clare Dunne) samler modet til at forlade sin voldelige mand, men finder ud af, at hun og hendes to døtre bliver nødt til at vente i årevis på et rådhus; i mellemtiden sidder de fast på et lufthavnshotel, hvor de bliver behandlet som andenrangsborgere, ikke engang tilladt at bruge hovedindgangen. Sandras løsning er at bygge sit eget hus, og med hjælp fra en læge (Harriet Walter) og en sludderbygger (Conleth Hill) går hun i gang. Det hele er meget håbefuldt til at starte med - men når tilbageslagene kommer, er de forfærdeligt plausible. Resultatet er et fortryllende radikalt eventyr, der er både universelt og helt igennem irsk.
Den forsvundne Leonardo
Tidligt i denne sensationelle dokumentar er der en af dem Whoa! øjeblikke, sagde Owen Gleiberman i Bred vifte . Året er 2005: to kunsthandlere har brugt 1.175 dollars på et beskidt gammelt maleri af Kristus på en auktion i New Orleans og bragt det til en respekteret kunstrestaurator. Mens hun arbejder, indser hun, at munden matcher Mona Lisas mund - og erklærer, at det, hun ser på, er en fortabt Leonardo da Vinci. Autentificeret af forskellige eksperter sælges det til sidst for rekordhøje $450 mio. Instruktør Andreas Koefoed lader os kort nyde denne drøm om et genopdaget mesterværk – før han bringer skeptikerne ind og inviterer os til at bruge vores egne øjne til at overveje, om dette maleri virkelig kunne være den mandlige Mona Lisa. Ved at kombinere en sprudlende sans for leg med en tyngde af formål, afslører han kunstverdenens grådighed og venalitet og viser, hvordan pengeværdien af et maleri kan blive den hale, der logrer hunden af dets (faktiske) værdi.
Reden
Jude Laws uoprigtige sælgersmil bliver brugt godt i dette foruroligende drama, en film om familiedysfunktion med de stilistiske træk fra en gyserfilm, sagde Wendy Ide i Observatøren . Law spiller den smukke, frimodige bydreng Rory, som har besluttet at flytte sin amerikanske kone Allison (Carrie Coon) og deres to børn fra New York til et palæ fra det 17. århundrede i Surrey. Det er 1986, og efter at have haft professionelt held i fortiden, er Rory fast besluttet på at ride dereguleringen af de britiske finansmarkeder til stor rigdom og social ære. Men vi genkender ham snart for den ikke alt for kloge blæser, han er, og vi må se, mens checks hopper, regninger forbliver ubetalte, og Allison gradvist begynder at indse det fulde omfang af hans løgne og tomme løfter.
slik mand
En efterfølger til Bernard Roses gyserklassiker fra 1992 af samme navn, slik mand er en af årets mest originale, smukke og vildt satiriske film, sagde Charlotte O'Sullivan i London Evening Standard . The Candyman er ånden i en sort kunstner, der blev lynchet i det 19. århundrede for at elske en hvid kvinde, og som vender tilbage til sin gamle Chicago-trampeplads – nu et hurtigt gentriferende boligprojekt – for at dræbe enhver, der taler hans navn fem gange i et spejl. I denne filmversion udforsker en socialt bevidst ung kunstner ved navn Anthony (Yahya Abdul-Mateen II) den urbane legende i sit seneste værk, som inkluderer et spejl med titlen Say My Name. En hvid galleriejer og en snobbet kunstkritiker følger uklogt instruktionen, og snart hober ligene sig op.
Svin
Denne geniale film begynder med at ligne en traditionel hævnthriller, omend med et twist, sagde Clarisse Loughrey i Den uafhængige . Rob (Nicolas Cage) er en tidligere kok fra Portland, Oregon, som er blevet drevet af privat sorg til at slynge sig ned i en skovhytte med kun en trøffelgris til selskab. Hans eneste besøgende er Amir (Alex Wolff), som sælger de trøfler, de finder, til eksklusive restauranter. Da Rob bliver overfaldet og hans gris stjålet, sætter han ud for at hente dyret – og intet vil stå i vejen for ham. Cages tidligere roller og hans optræden her - bjergmandsskæg, slemt hår, pjusket tøj - får os til at forvente en nedstigning til vanvid; men det, Cage virkelig tilfører rollen, er en følelse af dyb forbindelse med mad.
Kureren
Benedict Cumberbatch skinner i denne kolde krigs-thriller om de følelsesmæssige bånd, der kan dannes i den brutale verden af spycraft, sagde Tom Shone i Sunday Times . Han spiller Greville Wynne, sælgeren udvalgt i det virkelige liv af MI6 til at kontakte Oleg Penkovsky, en sovjetisk efterretningsofficer, der var så foruroliget over Khrusjtjovs nukleare brinkmanship, at han lækkede oplysninger senere krediteret med at afværge krig under den cubanske missilkrise. Wynne blev rekrutteret for sin rene almindelighed og sit stærke hoved for alkohol, og Cumberbatch udstråler en uhøjtidelig selskabelighed, der behørigt charmerer Penkovsky (Merab Ninidze). Når de drikker, ser på sightseeing og deltager i balletten på Wynnes ture til Moskva, udvikler de en følelse af gensidig personlig loyalitet, der vil opretholde dem, når Wynnes mission går skævt.
Zola
Den første filmiske tilpasning af en Twitter-tråd nogensinde, denne komedie-cum-thriller er et brag - en bramfri, aggressivt prangende glædesrejse til den mørke side, sagde Wendy Ide i Observatøren . Vil I høre en historie om, hvorfor jeg og denne tæve her faldt sammen? begyndte den eksotiske danser A'Ziah Zola Kings oprørende beretning på 148 tweet om en roadtrip i Florida i 2015, der gik grueligt skævt. I filmen bliver Zola (Taylour Paige) overtalt af en kvinde, hun lige har mødt - danserkollegaen Stefani (Riley Keough) - til at køre til Tampa for en weekend med lukrativ poledance. Turen dertil med Stefanis skøre kæreste (Nicholas Braun) og en alfons kendt som X (Colman Domingo), er sjov - men så bliver X grim. Det, vi er vidne til, er sexhandel under et andet navn - og Zolas skarpe vid er hendes eneste håb om at slippe uskadt.
Stillestående vand
Tom McCarthys første film siden Oscar-vindingen Spotlight er den slags voksenfilm, som Hollywood angiveligt ikke laver mere, sagde Ian Freer i imperium . En for det meste underholdende, om end alt for lang, blanding af thriller og forholdsdrama, den har Matt Damon i hovedrollen som Bill Baker, en olieborer, der kommer sig alkoholiker og selverklæret fjols fra Oklahoma, som nu er på drift i Marseille, hvor hans datter, Allison (Abigail Breslin), sidder i fængsel for drabet på sin kæreste. Allison insisterer på, at hun er uskyldig, og Bill er fast besluttet på at rense hendes navn. Han står over for uigennemtrængelige kulturelle barrierer og bliver hjulpet af en skuespillerinde, som han bliver venner med, Virginie ( Ring til min agent! 's Camille Cottin). Der er ægte kemi mellem dette mærkelige par – den smarte, liberale franske thesp og den gudfrygtige, pistolelskende amerikaner – og den fåmælte Bill opdager ømhed og en anderledes måde at leve på.
Limbo
Politik og poesi mødes i denne excentriske film om flygtninges liv i limbo, sagde Alex Godfrey i imperium . Huset sammen på en dyster, unavngiven skotsk ø (filmen blev optaget på North og South Uist), må fire asylansøgere vente, da deres ansøgninger behandles smerteligt langsomt. Udelukket fra at arbejde har de ikke andet at lave end at deltage i latterlige kulturopmærksomhedskurser og se teenagere køre donuts i den triste lokale by. Omar (Amir El-Masry) er en syrisk musiker, der føler sig så fastlåst, at han ikke kan få sig selv til at spille sin oud (en mellemøstlig lut). Hans afghanske ven Farhad (Vikash Bhai) holder en kylling ved navn Freddie Mercury. Og Wasef (Ola Orebiyi) er en nigeriansk fodboldfan, hvis plan om at spille for Chelsea inviterer til latterliggørelse fra hans ghanesiske ven Abedi (Kwabena Ansah).
Gammel
M. Night Shyamalan har haft en rom gammel karriere, sagde Ed Potton i Tiderne , slingrende fra uhyggelige triumfer ( Den sjette sans ) til mangelfulde, men spændende kuriositeter ( Byen ) til uhyrlige kalkuner ( Dame i vandet ). Gammel hører til i den mangelfulde, men spændende gruppe. Gael García Bernal og Vicky Krieps spiller hovedrollerne Guy og Prisca, et par på ferie i et unavngivet tropisk land med deres børn. Afleveret på en afsidesliggende, angiveligt hemmelig strand, er de overraskede over at finde andre gæster til stede, inklusive Charles (Rufus Sewell), en arrogant britisk kirurg, og Mid-Sized Sedan (Aaron Pierre), en berømt amerikansk rapper. Men langt mere skumle er de begivenheder, der følger: alle karaktererne begynder at ældes i en voldsomt accelereret hastighed, og ingen ser ud til at være i stand til at forlade. Med en præmis, der tidligt er værdig Star Trek og et ensemble castet lige ud af Agatha Christie, Gammel er ren hokum – men genialt og også enormt underholdende, sagde Peter Bradshaw i The Guardian .
Sommer af sjæl
Denne nye dokumentar er en absolut fornøjelse, der afslører en skattekiste af pulserende, hjertestoppende livemusikoptagelser, som stort set har været uset i et halvt århundrede, sagde Mark Kermode i Observatøren . Harlem Cultural Festival var en række friluftskoncerter, der fandt sted i New York i 1969, og som blev døbt Black Woodstock. Koncerterne blev filmet af tv-produceren Hal Tulchin, som planlagde at lave en tv-film ud af det. Men han blev afvist af alle de vigtigste netværk, og hans optagelser sad i en kælder i 50 år. Instruktøren Ahmir Questlove Thompson opdagede det og har gjort det til en debutfilm, der fletter musik og politik sammen i en af de bedste koncertfilm nogensinde.
Supernova
Denne intime film om kærlighed og dødelighed er båret af de inderlige præstationer af dens hovedroller, Stanley Tucci og Colin Firth, sagde Peter Bradshaw i The Guardian . Tusker (Tucci) og Sam (Firth) er et par, der har været sammen i årtier. Førstnævnte er romanforfatter, sidstnævnte en klassisk pianist, men deres karriere er sat i bero, fordi Tusker er blevet diagnosticeret med tidligt indsættende demens. Nu tager de af sted på en roadtrip til Lake District. Deres plan er at besøge Sams søster, men dette er også en chance - muligvis deres sidste - for at tilbringe lidt tid sammen, mens Tusker stadig har det godt. Parret danner et sødt og sympatisk ulige par, og deres instinkt er at prøve at trille sig igennem. Men de må i sidste ende se virkeligheden i deres situation i øjnene, og når de gør det, er det smertefuldt på måder, som ingen af deres fælles vittigheder eller fælles kærlighed rigtig kan bedøve.
Luca
Udspillet i Italien, Pixars seneste tilbud er en smuk lignelse om forholdet mellem to unge havmonstre, sagde Kevin Maher i Tiderne . Den boglige Luca (udtalt af Jacob Tremblay) og dristige Alberto (Jack Dylan Grazer) er merboys, der finder ud af, at de er i stand til at antage menneskelig form for at udforske den nærliggende fiskerby. Med hjælp fra en ivrig teenager (Emma Berman) satte de sig for at vinde den lokale triatlon. Landsbyboerne afskyr dog havmonstre, og risikoen for opdagelse skaber en spændende spænding. Nogle seere har læst historien som en allegori om at vokse op som homoseksuel. Pixar insisterer på, at drengenes forhold ikke er romantisk, men filmen beskæftiger sig med temaer om tilhørsforhold og identitet, og med sin tårevækkende finale er den soulfood for børn i alle aldre.
Grunden til at jeg hopper
En verden, der vrimler med tanker, som man ikke har nogen måde at udtrykke sig på, er stoffet i panikdrømme – og også denne poetiske og afslørende dokumentar, sagde Danny Leigh i FT . Baseret på bestsellerbogen af Naoki Higashida, en 13-årig med non-verbal autisme, introducerer den os til unge mennesker fra fire kontinenter med lignende tilstande og forklarer, hvordan de kæmper for at konstruere en bredere virkelighed ud fra de fine detaljer, som kan overvælde deres sanser, og de vanskeligheder, de har ved at adskille nylige begivenheder fra for længst tilbage. Resultatet er bevægende og fantasifuldt – de unge er forførende, deres forældres kærlighed dyb – selvom man ønsker, at nogle alternative synspunkter om dette meget kontroversielle emne var blevet imødekommet.
Faderen
Bearbejdet fra et skuespil skrevet af dets instruktør, Florian Zeller, og forankret af en Oscar-vindende præstation af Anthony Hopkins, Faderen er en film om demens, der både er dybt skræmmende og ulidelig bevægende, sagde Peter Bradshaw i The Guardian . Uden at bruge åbenlyse førstepersons kameratricks, sætter det os inde i hovedet på Hopkins' karakter, en slyngelagtig smuk enkemand, der nu lider af Alzheimers. Hans kærlige og oprørte datter (Olivia Colman) besøger ham jævnligt i hans elegante lejlighed i det vestlige London. Han har mistanke om, at hun er ved at forlade ham ved at flytte til udlandet, men han kan ikke finde ud af, hvad der foregår. Hans desorientering fremkaldes af brugen af tidsglidninger og loops i filmen, af subtile ændringer i sættet og af forskellige skuespillere, der spiller de samme karakterer. Det er, som om virkeligheden selv tænder på ham.
I Højderne
Det er en løsere, enklere musical end Hamilton, men I Højderne – Lin-Manuel Mirandas Broadway-hit fra 2005 – fyldt med samme energi, og denne filmversion er som et skud sommerferie på armen, sagde Helen O’Hara i imperium . Det ligger i det stort set latinamerikanske kvarter Washington Heights på Manhattan og byder på flettede plotlinjer om folks bestræbelser på at komme videre i verden. Vores helt (Anthony Ramos) er en ung bodega-ejer, der håber at vende tilbage til Den Dominikanske Republik for at åbne en strandbar, men vi er også fortrolige med drømmene om hans kæreste (Melissa Barrera), en straight-A-studerende ved navn Nina ( Leslie Grace), og en birolle af salonpiger, små fætre og omsorgsfulde bedstemødre. En glædelig, ekspansiv beretning om immigrantoplevelsen, I Højderne ser ud til at blive sommerens film, sagde Robbie Collin i Daily Telegraph .
Drømmehest
Feelgood Brit-com er tilbage! sagde Kevin Maher ind Tiderne . Hvorimod nyere Brit-coms som f.eks Militære hustruer og Fiskerens Venner er blevet skæmmet af et frygteligt fokus på X-faktor -som berømthed, Drømmehest er en renere form for genren, som går tilbage til Ealing-klassikere som f.eks The Titfield Thunderbolt med sine omhyggeligt kalibrerede karakterer og ofte nådesløse dissektion af klassepolitik. Baseret på en sand historie og foregår i det sydlige Wales, spiller Toni Collette som Jan Vokes, en barpige i en tidligere minelandsby, der sammensætter et lokalt syndikat for at købe en væddeløbshest. Hun er en tom reder, der lever i nød, og hun er inspireret af revisor Howard (Damian Lewis), hvis kærlighed til racerløb giver en flugt fra den knusende kedelighed omkring ham. Deres skrappede, kolonihave-opdrættede vallak, Dream Alliance, styrter de snoede ejeres paddock ved Aintree og vinder den walisiske Grand National.
Cruella
Denne smukt overraskende prequel til De Hundrede og En Dalmatinere er et fabelagtig-darling luftkys af en film, sagde Tom Shone ind Sunday Times . Den foregår i slutningen af 1960'erne eller begyndelsen af 1970'erne i London, og forestiller sig, hvordan den unge Estella de Vil voksede til den hundesnagende antiheltinde i Dodie Smiths roman. Optaget af to lommetyve (Paul Walter Hauser og Joel Fry) efter sin mors død, bliver Estella (Emma Stone) klaret til et stort røveri ved at fordybe sig i modeverdenen, hvor hun får et job hos en frygtindgydende designer kaldet baronessen (Emma). Thompson). For at udføre forbrydelsen udvikler hun en sort-hvid vamp-persona, blot for at se, at masken klæber. Fyldt med retropophits og dybt tilfredsstillende plottwists er det en fuldstændig smadderoplevelse.
Første ko
Vestens magt til at genopfinde sig selv holder aldrig op med at forbløffe, sagde Kevin Maher i Tiderne . Dens seneste inkarnation er en øm hjerteknuser i skovene i Oregon fra det 19. århundrede med en rejsende kok (John Magaro) og en driftig kinesisk immigrant (Orion Lee) som de usandsynlige helte. Parret fik ideen om at sælge lækre kiks som en sjælden godbid til de lokale bosættere og pelshandlere, ved at bruge mælk fra den første ko, der blev importeret til området. Men koen tilhører en magtfuld lokal købmand (Toby Jones), og at malke den er en farlig tyveri. Ud fra denne idiosynkratiske materialeinstruktør skaber Kelly Reichardt en delikat lignelse om amerikansk skæbne, miljøisme og værdien af venskab.
Sjældne udyr
Billie Pipers første film som manuskript-instruktør er en ejendommelig anti-romcom, et ambitiøst, nervøst værk, der af og til snubler over sine egne stilistiske hæle, sagde Mark Kermode i Observatøren . Piper spiller hovedrollen som Mandy, en vred, sydende enlig mor, der er professionelt drevet, men som stadig bor sammen med sin egen mor (Kerry Fox). Hendes søn (Toby Woolf) er plaget af ængstelige tics, og hendes far (David Thewlis) er fortæret af bitterhed og fortrydelse. På en date med en opknappet arbejdskammerat (Leo Bill), opdager Mandy, at han er kvindehader, men indleder alligevel et sønderlemmende akavet forhold til ham. I deres verbale sparringskampe flyver der gnister – manuskriptet er lystigt overdrevet – men i sidste ende er filmens fokus Mandys personlige kamp for at definere, hvem hun er.
Tjenere
Optaget i spøgende monokrom og gennemsyret af kulde af politisk frygt handler denne dybt foruroligende film om den hemmelige magtkamp mellem kirke og stat i kommunisttidens Tjekkoslovakiet, sagde Peter Bradshaw i The Guardian . To friske teenagere, Juraj (Samuel Skyva) og Michal (Samuel Polakovic), ankommer til deres træning på et katolsk seminar i Bratislava, kun for at finde sig selv i et strengt hjemsøgt hus af skam, ildelugtende af paranoia, udmattelse og selvbebrejdelse . Dekanen (Vladimír Strnisko) tilhører Pacem i Terris – en virkelig regime-sponsoreret organisation af katolske præster – men unge dissidente præster er i hemmelighed i kontakt med Vatikanet. Ind i gæringen træder den dybt ondsindede, afpressende politimand Dr. Ivan (Vlad Ivanov).
Cowboys
Fra dets åbningsbilleder af en far og søn, der camperer sammen i Montanas vildmark, Cowboys griber ind i klassiske billeder af amerikansk maskulinitet, sagde Clarisse Loughrey i Den uafhængige . Men denne sødt realiserede roadmovie bruger dem til blidt subversive slutninger. Vi lærer hurtigt, at drengen, 11-årige Joe (Sasha Knight), er trans, og for nylig er kommet ud til sine forældre. Hans mor Sally (Jillian Bell), fikseret på ideen om at få en mini-mig datter, er fjendtlig og uforstående. Men hans far, Sallys eksmand Troy (Steve Zahn), er ivrig efter at beskytte sit barns lykke og beslutter, i et øjeblik af kærlig desperation, at flygte med Joe til Canada. Det er faktisk en kidnapning. Sally ringer til politiet, som er hurtige til at antage, at den storhjertede Troja - en alkoholiker, bipolar eks-dømt - er en voldelig trussel, og en menneskejagt følger.
Nomadeland
Jeg ville elske at fortælle dig, at filmen, der vandt Oscars for bedste film, bedste instruktør og bedste skuespillerinde, er overhypet, sagde Tom Shone i Sunday Times . Men nej: dette melankolske digt om rastløshed og tab føles som den perfekte opsummering af et usikkert år. Frances McDormand spiller hovedrollen som Fern, en kvinde, der for nylig blev enke i 60'erne, som efter at have mistet sit job og sit hjem i recessionen drager vestpå i en skræddersyet varevogn på jagt efter arbejde. Undervejs møder hun en gruppe nomader i Arizona, som lærer hende, hvordan man overlever på vejen. Chloé Zhaos film er baseret på en faglitterær bog af Jessica Bruder, og mange af de personer, Bruder interviewede, fremstår som dem selv: De historier, de fortæller, har en stump, granulær kraft, men det, der kommer frem fra dem, er nåde og stoicisme.
Mitchells vs. Maskinerne
Plottet i denne animerede film er uhindret af konventioner, sagde Ben Travis i imperium : med andre ord, det er skørt. The Mitchells er en dysfunktionel kernefamilie, der kæmper for at forbinde sig med hinanden i en verden af moderne teknologi. Da datteren Katie (udtalt af Abbi Jacobson) forbereder sig på at tage på filmskole, indser hendes far (Danny McBride) hvor distancerede de er blevet. Hans løsning er at forvandle hendes rejse til en familiebiltur - som derefter afspores af en robotapokalypse. Med resten af verdens befolkning slaveret af en Alexa-lignende AI (Olivia Colman), er det overladt til Mitchells at redde menneskeheden. De prisvindende producere Phil Lord og Christopher Miller kombinerer dynamiske billeder med et manuskript, der er lige så sjovt som helvede, at de er lysår foran konkurrenterne.
Sort bjørn
Sort bjørn er et tricky, snoet og ubønhørligt opfindsomt drama, der spiller på det underlige ved filmproduktion, sagde Kevin Maher i Tiderne . Lider af en kreativ blokering tjekker forfatter-instruktør Allison (Aubrey Plaza) ind på et forfatterretræte i upstate New York, hvor hun bliver involveret i de ondskabsfulde og gensidigt ødelæggende kampe mellem dets mand og hustrus ejere, Gabe (Christopher Abbott) og Blair (Sarah Gadon). Sager falder ned til Polanski-lignende mørke - og så nulstilles handlingen. Vi er det samme sted, men nu er et filmhold til stede, der skyder et drama, hvis historie ligner de begivenheder, vi lige har set - bortset fra at karakterernes roller har ændret sig. I denne version er Gabe forfatter-instruktør, Allison er hans kone og filmens stjerne, og Blair er hendes medstjerne og rival i det virkelige liv til Gabes kærlighed.
blindpassager
Den brasilianske musiker og YouTuber Joe Penna fik sin debut som instruktør i 2018 med Arktis , en fremragende vildmarks overlevelseshistorie – og blindpassager , hans anden film, er lige så indviklet og fordybende, sagde Charlotte O'Sullivan i London Evening Standard . I den nærmeste fremtid tager tre astronauter – den erfarne kommandør Marina (Toni Collette), den optimistiske læge Zoe (Anna Kendrick) og den nørdede botaniker David (Daniel Dae Kim) – ud på en mission til Mars, hvor de skal lægge jorden – arbejde for en koloni. Alt går godt, indtil Marina finder en blindpassager ved et uheld, Michael (Shamier Anderson), en ung ingeniør, der blev såret og slået bevidstløs under opsendelsesforberedelse. Det viser sig, at der på grund af en funktionsfejl kun er ilt nok til, at tre personer kan overleve - hvilket betyder, at medmindre besætningen finder en praktisk løsning, skal en af dem ofres, ellers vil alle dø.
Lovende ung kvinde
Forfatter-instruktør Emerald Fennells Oscar-nominerede debut, Lovende ung kvinde , er en mørk film for #MeToo-æraen, der sprudler af stil og vid, sagde Kevin Maher i Tiderne . Den har Carey Mulligan i hovedrollen som Cassie, en skør kaffebarista, der stadig er fuld af raseri over voldtægten og det efterfølgende selvmord af sin bedste veninde, Nina, for nogle år siden. For at hævne Ninas død poserer hun som spolende beruset på natklubber, hvor hun lader formodede søde fyre tage hende med hjem - for derefter at slippe ud af hendes døsighed, da de uundgåeligt forsøger at drage fordel af hendes tilstand. Det er dystre, men sjove scener, fra hvis udfald – voldeligt eller på anden måde – vi er fristende udelukket. I mellemtiden forfølger Cassie de personer, der krænkede Nina, inklusive universitetsdekanen, der ignorerede hendes anmeldelse om voldtægt, og advokaten, der lagde pres på hende for at droppe hendes sag.
Lyden af metal
Dette tankevækkende, dystre drama har Riz Ahmed i hovedrollen som Ruben Stone, en heavy-metal-trommeslager, der oplever pludseligt høretab, mens han er på turné i USA, sagde Peter Bradshaw i The Guardian . Han er en heroinbruger i bedring med alvorlige forholdsproblemer og lander på et afsidesliggende Missouri-retræte for at komme døve misbrugere. Dens leder er en grånende Vietnam-dyrlæge ved navn Joe (Paul Raci), som mener, at hørehæmmede skal finde nok ro i sig selv til at acceptere deres tilstand som en gyldig alternativ tilværelse. Men Ruben er fast besluttet på at få foretaget en risikabel operation, der ville genoprette noget af hans hørelse - også selvom omkostningerne ved det kan gøre det svært for ham at genoptage den karriere, han er desperat efter at redde.
Palm Springs
Palm Springs låner sin grundpræmis fra Groundhog Day , men denne romcom har sin egen charme, og den krakelerer ret meget af overraskelser, sagde Tom Shone i Sunday Times . Ligesom Bill Murrays karakter Phil i den tidligere – og mere familievenlige – film sidder Nyles (Andy Samberg) fast i en tidsmæssig løkke og genoplever den samme dag gentagne gange. Han er til en vens bryllup i det eponyme feriested, og efter at have prøvet at begå selvmord og sove med alle gæsterne, har han allerede nået den nihilistiske-hedonistiske fase af Murray-cyklussen. Hvor filmen adskiller selskabet med sin forgænger, er, at en anden gæst - Sarah (Cristin Milioti) - er med på tricket, og gentager sin dag sammen med hans, en fjollet medsammensvoren, og deler sit guddommelige herredømme over begivenheder.
True
Dette vidunderligt absorberende og bevægende familiedrama er blevet nomineret til seks Oscars og har allerede udseendet af en elsket klassiker, sagde Peter Bradshaw i The Guardian . Filmen foregår i 1980'erne og er inspireret af forfatter-instruktør Lee Isaac Chungs egen barndom og spiller Steven Yeun i hovedrollen som Jacob, en koreansk immigrant, der opgiver et blindgydejob i Californien og flytter sin familie til et trailerhus beliggende på fem hektar i Arkansas. Hans plan er at dyrke koreanske råvarer og opdrage sin datter Anne (Noel Cho) og søn David (Alan Kim) i Edenisk lyksalighed. Men hans kone, Monica (Yeri Han) er skeptisk, og efterhånden som tornadoer og brande rammer og afgrøderne svigter, på trods af hans rystende arbejde, rammer deres ægteskab udskridningen.
Ammonit
Dette absorberende drama om forbudt kærlighed i 1840'ernes Dorset samler to fremragende kunstnere, sagde Peter Bradshaw i The Guardian . Kate Winslet spiller Mary Anning, palæontologen, hvis ekstraordinære fossilfund køligt blev tilegnet det mandlige videnskabelige etablissement, hvilket tvang hende til at drive en kuriositetsbutik i Lyme Regis for at klare sig; og Saoirse Ronan er geolog Charlotte Murchison, en gentlewoman, der bliver sendt til at overnatte hos Mary af hendes mand Roderick (James McArdle) i håb om, at havluft og sunde videnskabelige tanker vil helbrede hendes melankoli. Faktisk er Charlottes problem hans lidenskabsløse sløvhed. Hun slutter sig til Mary på forblæste fossiljagtekspeditioner, og hun bliver gradvist levende, og selvom Mary er en barsk kvinde, der bærer et blik af evig forsigtig harme, viger deres venskab for lidenskab.
Krænkelse
Denne voldtægtshævn-thriller, der er skudt igennem med bloddrænende forskrækkelser, har en kul-mørk stemning, der ikke er let at ryste eller beskrive, sagde Tomris Laffly i Bred vifte . Medforfatter og medinstruktør Madeleine Sims-Fewer spiller Miriam, en ung londoner, der besøger sin søster Greta (Anna Maguire) og Gretas mand Dylan (Jesse LaVercombe) i deres afsidesliggende hjem i Quebec. Miriams eget ægteskab med Caleb (Obi Abili) er på klipperne, og rivaliseringer, der er tilbage fra barndommen, fjerner hende også fra Greta. Kun Dylan tilbyder hende varme, og en nat kysser Miriam ham ved siden af en sø. Senere går han ind på hendes værelse og voldtager hende. Ude af stand til at betro sig til Caleb og foragtet af Greta tager Miriam sagen i egen hånd. Det følgende er muligvis den mest brutale kvinde-mod-mand prøvelse siden Audition , sagde Phil Hoad ind The Guardian . Men det føles også som noget fra den antikke verden - en enkelt, absurt repressalier, ikke en fantasitur.
Skabelsehistorier
Dette biopiske billede af grundlæggeren af Creation Records er en finurlig, sympatisk beretning om Alan McGees fremgang fra musikalsk talentløs glaswegisk punk til selvskreven præsident for pop, sagde Cath Clarke i The Guardian . Trainspotting Alumnen Ewen Bremner bringer lige nok arbejderklassens frække frækhed til den centrale rolle til at balancere mytedannelsen og megalomanien. McGee grundlagde sit label i London i 1982, efter at have efterladt Glasgow og sin voldelige far bag sig, og underskrevet folk som Primal Scream, The Jesus and Mary Chain og My Bloody Valentine. Det er et liv med inspireret kaos, og filmen – tilpasset af Irvine Welsh og Dean Cavanagh fra McGees erindringer – nedtoner på hysterisk vis hans største opdagelse, Oasis, i 1993. Han var kun gået til koncerten, fordi han var gået glip af et tog. Men således blev Britpop født.
Judas og den sorte Messias
To barnstorming-forestillinger understøtter denne voldsomt seværdige thriller om FBI's mord på Black Panther-lederen Fred Hampton i 1969, sagde Peter Bradshaw i The Guardian . Hampton, der blev skudt som 21-årig, mens han lå og sov i sengen, var en karismatisk figur, og hans retoriks muskelkraft og hans instinktive lederskab formidles glimrende af Daniel Kaluuya. LaKeith Stanfield er lige så imponerende som William O'Neal, den småkriminelle, der blev stærkt bevæbnet af FBI's Roy Mitchell (Jesse Plemons) til at infiltrere Black Panthers. Forfremmet gennem rækkerne vokser han til at kunne lide og beundre Hampton; men han er også begejstret for Mitchell og FBI. Han er ikke ligefrem i fornægtelse, men han ser heller ikke helt i øjnene, hvad han laver: Han er Judas af filmens titel.
Kirsebær
Efter at have etableret deres omdømme med superhelte-blockbusters som f.eks Avengers: Endgame , Russo-brødrene har nu vendt sig til mere voksent materiale med denne tilpasning af en selvbiografisk roman af den tidligere amerikanske soldat Nico Walker, sagde John Nugent i imperium . Dens hovedperson, Cherry, er en stille universitetsstuderende, der slutter sig til som læge, tjener i Irak-krigen og vender tilbage til USA med PTSD og en voksende narkotikavane, som han ender med at finansiere gennem væbnet røveri. Med sin episodiske struktur føles filmen som flere film i én, og løber til en Slutspil -nærmer sig to og en halv time. Nogle afsnit er uklare eller formelle, og det hele har en urolig, ufokuseret følelse. Men det er værd at holde øje med Spider Man skuespiller Tom Hollands centrale præstation, i en krævende, kompleks rolle.
USA vs. Billie Holiday
Billie Holiday har altid været et monster af en rolle, sagde Mark Kennedy i Den uafhængige . Diana Ross og Audra McDonald har begge tacklet det; nu tager sangerinden Andra Day det på sig, i sin skuespillerdebut - og hun stråler. I en bemærkelsesværdig præstation portrætterer hun den store sangerinde i sine sidste år som et hjemsøgt og knust ikon, en misbruger med forfærdelige valg hos mænd, men en engels stemme. Filmen blinker frem og tilbage i tiden, men centrerer sig om begivenhederne i 1947, hvor myndighederne var så alarmerede over virkningen af hendes anti-lynching-sang Mærkelig frugt , konspirerede de tilsyneladende om at få hende fængslet for at besidde heroin. Lee Daniels' film er ufokuseret og bugtet, men den er spækket med scener, der føles som et slag i maven.
Jeg holder meget af
I denne udsøgt grimme, sorte komiske thriller giver Rosamund Pike os sin mest skandaløse Hitchcock-blonde tur siden Væk pige , sagde Peter Bradshaw i The Guardian . Med en sociopat-klipning, nuancer og fashion-plate-outfits udstråler hun ren og skær ondskab som Marla Grayson, en hensynsløs svindler, der, hjulpet af korrupte læger, insinuerer sig ind i livet for velhavende, men ensomme ældre mennesker i Boston. Hun bliver deres juridiske værge, får dem til at forpligte sig til plejehjem, og fjerner dem derefter fra deres ejendele. En dag lander hun, hvad hun synes er en særlig tam fisk – søde fru Peterson (en fabelagtig Dianne Wiest). Hun besøger behørigt den gamle dames hus, alle venlige, sørgende smil, og fanger hende under en scene med ægte følelsesmæssig rædsel. Men der er noget, hun ikke har forhandlet sig frem til – fru Petersons forbindelser i den russiske mafia.
Til Olivia
Den biopiske trend fortsætter og tygger den ene børneforfatter op efter den anden - C.S. Lewis, J.M. Barrie, A.A. Milne, J.R.R. Tolkien, sagde Tom Shone ind Sunday Times . Nu er det Roald Dahls tur - i en film, der er særligt svag og konstrueret. Baseret på Stephen Michael Shearers biografi om Dahls første kone, den amerikanske skuespillerinde Patricia Neal, Til Olivia foregår i årene op til forfatterens første store succes, Charlie og Chokoladefabrikken , i 1964. Hjemme i Buckinghamshire er Dahl (Hugh Bonneville) sjov og leg med sine tre børn, men skændes forfærdeligt med Neal (Keely Hawes), inden han trækker sig tilbage til sit skriveskur for at drikke. Døden af deres syv-årige datter Olivia på grund af mæslinger-relateret hjernebetændelse kaster Dahl ud i depression, og den stadig mere ensomme Neal tager til Hollywood for at give sin Oscar-vindende præstation over for Paul Newman i Hud .
Døde Svin
Den kinesisk-amerikanske instruktør Cathy Yan slog sit navn internationalt sidste år med superheltens blockbuster Rovfugle . Det var hendes anden film; nu hendes første, Døde Svin , er blevet udgivet i Storbritannien, sagde Ella Kemp i imperium . Premiere på Sundance-festivalen i 2018 er det en sprudlende social satire inspireret af en begivenhed i det virkelige liv i 2013, hvor omkring 16.000 døde grise flød ned ad Huangpu-floden gennem Shanghai efter at være blevet dumpet af landmænd opstrøms. Yan sporer virkningerne af denne bizarre begivenhed gennem fem karakterers indbyrdes forbundne liv. I hjertet af nettet er Candy Wang – en skønhedssalonejer, som kommer under pres for at sælge sin families gamle træhus på grund af sin svineavlerbrors økonomiske nød – og Sean, en amerikansk arkitekt, der har vildt ambitiøse planer for siden.
News of the World
Tom Hanks er på sit blinkeste og mest krøllede i denne gammeldags western, sagde Robbie Collin i Daily Telegraph . Han spiller kaptajn Jefferson Kidd, en veteran fra borgerkrigens tabende side, som nu lever af at rejse rundt i Texas og læse nyhedshistorier for de analfabeter. På sporet støder han på en forladt, stum hvid pige, Johanna (Helena Zengel). Hendes tyske forældre var blevet dræbt år tidligere af Kiowa-stammen, som opfostrede hende - indtil de selv blev dræbt af hvide bosættere. På dette tidspunkt beslutter Kidd sig for at tage hende med på vejen for at levere hende til hendes nærmeste nulevende slægtninge, en tante og onkel på den anden side af staten.
Hvor skal du hen, Aida?
Den serbiske instruktør Jasmila Žbanics brændende film handler om massakren i Srebrenica i 1995 - den værste civile grusomhed i Europa siden slutningen af Anden Verdenskrig, sagde Kevin Maher i Tiderne . Vi ser det med øjnene på Aida (Jasna Đuricic), en lokal lærer, der er blevet oversætter, der suser hektisk mellem repræsentanterne for de 20.000 skrækslagne bosniske muslimer, der er samlet i og omkring FN's formodede sikre område (en nedlagt fabrik), og cheferne for FN's hollandske fredsbevarende styrker – her udtaget som svage og rygradsløse – mens den bosnisk-serbiske leder Ratko Mladic (Boris Isakovic) og hans paramilitære bøller afventer grønt lys for masseudryddelse.
The Dig
Baseret på den sande historie om udgravningen ved Sutton Hoo, og tilpasset fra John Prestons roman, The Dig er et bevægende og forførende periodestykke, der tilbyder en veltimet dobbelt dosis af trøst og flugt, sagde Robbie Collin i Daily Telegraph . I sommeren 1939, da verden forberedte sig på krig, ansatte godsejeren i Suffolk, Edith Pretty (Carey Mulligan) Basil Brown, en lokal selvlært arkæolog (Ralph Fiennes, med en bred Suffolk-accent) til at undersøge de mystiske græshøje på hende. ejendom. Udgravningen afslørede, at de var et angelsaksisk gravsted fra det niende århundrede, der blandt andet skjulte et 89 fod langt skib; og så, ligesom nationens fremtid blev sløret af skygge, blev der pludselig kastet en lysstråle på dens fjerne fortid. Først følger vi forholdet, der udvikler sig mellem Brown og Pretty. Men efterhånden som spændingen over fundet tiltager, og de professionelle stiger ned på det, udvides filmens omfang, for især at fokusere på romantikken mellem den gifte arkæolog Peggy Piggott (Lily James) og Prettys nevø (Johnny Flynn), som venter på at blive kaldt. op.
Kære Kammerater!
Massakren på omkring 80 ubevæbnede demonstranter i den russiske by Novocherkassk i 1962 – en grusomhed holdt hemmelig i 30 år – er genstand for dette medrivende drama fra veteraninstruktøren Andrei Konchalovsky, sagde Kevin Maher i Tiderne . Vinderen af den særlige jurypris ved sidste års filmfestival i Venedig, slår det først en skæv, satirisk tone, med sløjfede toner om sovjetisk udugelighed, når arbejdere på byens kraftværk strejker over stigende fødevarepriser. Den efterfølgende massakre er dog skildret sparsomt. Filmens hovedperson, det lokale kommunistpartimedlem Lyuda Syomina (Julia Vysotskaya), har ry for at støtte denne form for undertrykkelse. Men da hendes teenagedatter, Svetka – en arbejder på fabrikken – forsvinder, bliver hun splittet mellem sin loyalitet over for partiet og sine personlige kvaler.
En nat i Miami
Den Oscar-vindende skuespillerinde Regina Kings debut som instruktør byder på både store ideer og barstorming, sagde Kevin Maher i Tiderne . Baseret på 2013-skuespillet af Kemp Powers forestiller filmen sig den samtale, der kunne have fundet sted under et virkeligt møde mellem fire sorte amerikanske ikoner - Cassius Clay (Eli Goree), som han var dengang, Malcolm X (Kingsley Ben-Adir) ), Sam Cooke (Leslie Odom Jr) og NFL-stjernen Jim Brown (Aldis Hodge) – i Miami natten den 25. februar 1964 for at fejre Clays nederlag til verdensmesterbokseren Sonny Liston. Dialogen er vittig og flydende, men efterhånden kommer deres samtale ind på et enkelt vægtigt emne - hvad det vil sige at være, med Clays ord, ung, sort, retskaffen, uundskyldende, berømt i det hvide Amerika. Resultatet er en rettidig og seriøs kommentar til amerikansk racepolitik.
Den hvide tiger
Bearbejdet fra Aravind Adigas 2008 Booker Prize-vinder, Den hvide tiger er en mørk humoristisk klude-til-rigdom-fortælling, der foregår i Indien i det økonomiske boom i de sene Noughties, sagde Owen Gleiberman i Bred vifte . Dens hovedperson er Balram Halwai (Adarsh Gourav), en charmerende, men snavsfattig bonde, der taler sig ind i et job som Delhi-baseret chauffør for en hensynsløs udlejer, Storken (Mahesh Manjrekar). Balram er først taknemmelig og oberstændig i ærefrygt for Storkens søde søn (Rajkummar Rao) og hans sofistikerede, New-York-opdragne kone (Priyanka Chopra Jonas). Men han kommer til at se sin servile mentalitet som en forbandelse, da familien gør ham til faldfyren for et styrt, han ikke forårsagede. Ved at lære at efterligne deres hensynsløshed og kynisme, vender han bordet om, forer sine lommer og kaster sig ud på en korrupt vej til succes.
Skinke på rug
Forfatter-instruktør Tyler Taorminas debutfilm er et surrealistisk, foruroligende bud på Hollywood coming of age-genren, sagde Glenn Kenny i New York Times . Det er forår i forstæderne, og teenagere iført solkjoler og jakker og slips er på vej til en dans. Drengene taler groft men naivt om sex; pigerne om mode og popularitet. Dansen afholdes i en lokal deli og har en mærkelig, rituel luft. Pigerne danner en linje, drengene en anden, musikken begynder, og de kommunikerer med håndbevægelser og danner par. Scenen bygger til et drømmende klimaks - men så vender filmen sig mod dem, der blev forbigået ved dansen eller var for ivrige til at gå, og tingene bliver stadig mere mærkelige.
Sjæl
Fra dets første indslag - 1995'erne Toy Story – og fremefter har Pixar aldrig været bleg for at tage fat på de store spørgsmål. I Sjæl , animationsstudiet påtager sig den største af dem alle – meningen med livet, sagde Clarisse Loughrey i Den uafhængige , og det gør den med al den skønhed, humor og hjerte, som den er blevet kendt for. Pixars første film med en afroamerikansk hovedperson handler om en New York-jazzpianist, Joe Gardner (Jamie Foxx), der lever af at være gymnasielærer, mens han længes efter succes som performer. Så, få øjeblikke efter at være blevet booket til en potentielt livsændrende koncert, falder han ned i et mandehul. Hans sjæl ender i The Great Beyond, et fuzzy pastel efterliv; men sådan er hans desperation efter at realisere sin drøm, det lykkes ham at glide tilbage til Jorden med en anden sjæl ved navn 22 (en dejligt irriterende Tina Fey), som aldrig har besat en fysisk krop før.
