Jennifer Gibson-interview: shine på med kostumesmykker
Den ekspertsamler deler sin passion for vintageskatte med en særlig redigering hos Selfridges
Kostumesmykker er ikke lavet for at give kvinder en aura af rigdom, men for at gøre dem smukke, sagde Coco Chanel, dronningen af simulerede perler og glitrende imiterede ædelstene. Det er en følelse, der giver genlyd hos Jennifer Gibson, som lancerede sit eponyme vintage-kostumesmykkemærke i 2016 efter at have været en ivrig samler af iøjnefaldende og sjældne smykker, siden hun var teenager.
Gibson, hvis mor ejede en antikvitetsforretning, blev tiltrukket af disse stykkers håndværk og overdådighed, som hun så som et udtryk for ren glæde styret af en følelsesløs fantasi og eventyr. Efterhånden som hun lærte mere om de kulturelle og sociale implikationer af kostumesmykker - den måde, det demokratiserede høj glamour på og tillod kvinder af alle baggrunde at engagere sig mere legende med mode som en form for selvudfoldelse - så blev hendes skattendenser skarpere og mere kræsne.
I dag hvert stykke, hun vælger til hendes unikke virksomhed er blevet nøje overvejet for sit udseende, følelse og baggrundshistorie - det være sig en sjælden Dior-skat fra 1950'erne til en usigneret choker-halskæde fra 1990'erne. Gibson har netop lavet specielle vintage smykkeredigeringer til Selfridges , kuraterer en trio af kollektioner til sine butikker i London, Manchester Exchange Square og Birmingham, hvoraf nogle også kan købes online.
Her fortæller ekspertsamleren os om hendes yndlingssmykker, og hvorfor vintage smykker stadig har magten til at uddanne og oplyse.
Hvorfor valgte du at specialisere dig i vintage kostumesmykker i modsætning til antikke fine smykker?
Jeg tror, det er ned til en fascination af håndværk. Den kreativitet og vovemod, som designere plejede at anvende på disse stykker, er forbløffende. Hvis du tænker over det, er der ingen iboende værdi i et stykke metal, glas eller emalje, og alligevel er opmærksomheden på detaljer, du finder i mange vintage-kostume-smykker, ofte lig med den, der anvendes til fine smykker. På mange måder kendte innovationen heller ingen grænser, fordi designere ikke havde de begrænsninger, der findes i fine smykker. Ting som budget eller stenstørrelse, såsom kun at kunne få en smaragd af en bestemt karat og at skulle justere designet derefter. I kostumesmykker kunne du blive lige så stor, som du havde lyst. Disse mere overkommelige juveler betød også mere frihed for kvinder - de var i stand til at købe det til sig selv og lege med forskellige stykker, som de ville. Det var demokratisk og appellerede til alle samfundsklasser, hvilket resulterede i et reelt boom i produktionen i 1940'erne og 1950'erne. Nu har vi hele denne utrolige rigdom af historie med kostumesmykker, der afspejler den udviklende kreativitet inden for mode gennem årtierne. Jeg finder altid ting, som jeg aldrig har set før, så jeg lærer altid.
Hvilke skatte har du fundet for nylig?
Jeg købte en smuk Dior broche til min egen samling. Christian Dior er interessant, fordi han arbejdede med så mange samarbejdspartnere. Det er et design, jeg aldrig har set før, det er meget art deco i stilen, hvilket var ret usædvanligt for ham. Store [couture] huse som Dior og Chanel har historiske optegnelser, men de har ikke alle oplysningerne - deres tilgang er meget retrospektiv arkivering. Der er ikke en enkelt kilde at kigge efter, når du forsker. Det er dejligt, at der efter alle disse år altid er noget, der vil overraske mig fuldstændig.
Ender du ikke bare med at ville beholde alt?
Det er meget svært! Jeg er dog ligesom alle andre, jeg har et budget. Indsamling handler også om at holde tingene sikkert for fremtiden. Jeg lånte et smykke af Dior til Londons Victoria & Albert museum til udstillingen Christian Dior: Designer Of Dreams i 2019. Stykket [Bal de Oiseaux parure af bronze, rhodium og glas set ovenfor] er fra min personlige samling, men jeg har faktisk testamenteret det til museet. Historien er, at den blev lavet i London af en producent ved navn Mitchel Maer efter Christian Diors design. Dior var en rigtig anglofil. Han havde et stort blødt punkt for England, så det er på vej til sit retmæssige hjem.
Fortæl mig lidt mere om de kollektioner, du har valgt til Selfridges-butikkerne i London, Manchester og Birmingham?
Det er små redigeringer, men nogle af dem er ret store stykker, så de har brug for plads. I London var fokus på glitteret og glamouren fra cocktailæraen i 1950'erne med et par strejf af 80'er-drama med store chokers og øreringe. I Manchester og Birmingham er kollektionerne mere designerledede, overvejende Chanel, Dior og Givenchy. London-udgaven er nu online, men disse enestående stykker er beregnet til at blive set og mærket, så vi ser frem til, at butikkerne genåbner efter lockdown.
Nogle af disse juveler må have en interessant baggrund...
Der er et par gyldne Dior-øreringe i Selfridges Manchester. Den samme model blev båret af Linda Evangelista på landingsbanen i 1991. [Dette øjeblik blev valgt af en formidabel fransk redaktør Carine de Roitfeld som et af hendes yndlings Linda E catwalk-øjeblikke]. Når du finder sådan et billede, er det så fantastisk. Jeg trawler for evigt banebilleder for at se, om jeg kan placere et stykke på et øjeblik. Mens jeg leder, falder jeg uundgåeligt ned i yderligere fem kaninhuller. Men at finde et tidspunkt og et sted bringer virkelig tingene til live. I London er der en blå krystal klynge halskæde. Det er ikke et Dior-stykke, men Dior og Swarovski opfandt sammen regnbuekrystallen bedre kendt som Aurora Borealis-krystallen. Det er et virkelig dramatisk stykke, der sidder lige over kravebenet. Farven blå er så svær at fange med denne sten, da den er så forbigående. Jeg mener, den er 70 år gammel, bare metal og glas, og alligevel har nogen møjsommeligt sat hver og en af disse sten. Hvis man ser på bagsiden, er kunstnerskabet lige så stærkt, hvilket er et væsentligt træk ved vintage kostumesmykker. Noget at værne om og ikke så fremtrædende i dag.
Er der et vintage stykke, du er på jagt efter?
Der er en broche af Dior, en krystalbelagt enhjørning fra 1950'erne. Jeg har et par stykker, men de er astronomiske, fordi de er så sjældne. Det blev også lavet af Mitchel Maer. De ting, han og Dior skabte sammen, var bare magiske. De designede en musikboks, der kunne bæres som en nål dekoreret med keruber og blomster. Bare for at tænke på, at de har udtænkt det sammen: en miniaturemekanisme fremstillet i Schweiz tryllede op til noget så smukt at blive sat fast til dit tøj! I moderne smykker, ja, disse historier er næsten anden eller tredje hånd, og trækker tilbage fra denne rige fortid. Chanel var også så forud for sin tid. Hendes tøj men også hendes smykker var så grænseoverskridende. Jeg kunne tale om disse designere, og hvordan de revolutionerede smykker i timevis.
Tror du, at smykker kan få sin egen personlighed i betragtning af, at arv er så stort et trækplaster for køberen?
Smykker bliver ved med at fascinere, og historien udvikler sig i overensstemmelse med dit eget liv og dine eventyr. Jeg kan huske, at vi en gang solgte tre edderkoppebrocher på en nat. Den ene var til en advokat. Hun sagde, at hun skulle til et vigtigt arrangement den følgende uge og ville have en snak - hvilket jeg synes er virkelig fantastisk. Så smykker udtrykker ting uden at skulle sige noget, hvilket er en af grundene til, at jeg elsker det så højt.
