Steven Spielberg fylder 71: hans bedste film (og største flops)
Spændende actioneventyr, sci-fi-fabler og historiske eposer har formet filmlandskabet på trods af det mærkelige fejltrin
Steven Spielberg, en af Hollywoods mest elskede og mest anerkendte instruktører, fylder 71 år i dag.
Med en karriere, der strækker sig over næsten 50 år og med 17 Oscar-nomineringer og tre sejre på sit navn, har den amerikanske filmskaber været ansvarlig for nogle af de mest underholdende, spændende og bevægende film i biografens historie.
For at markere hans fødselsdag er her en liste over hans bedste og mest elskede film - og et par, der ikke helt ramte målet:
Duel (1971)
Efter at have instrueret for tv, fik Spielberg sit store gennembrud med denne lavet-til-tv-film, der blev vist i biografer i hele Europa. Det er en gribende thriller om en bilist, der skærer en lastbilchauffør op og ender med at kæmpe for sin overlevelse i et dødbringende spil med kat og mus.
Jaws (1975)
Da Spielberg instruerede denne klassiske thriller, baseret på Peter Benchleys roman af samme navn fra 1974, cementerede han sit navn i biografhistorien. Jagten på en ubarmhjertig, menneskeædende haj er mareridtsstof, men filmens succes er stof med celluloiddrømme. Og hvem kunne glemme den ildevarslende temamelodi? Dah-dum... dah-dum.
Close Encounters of the Third Kind (1977)
Efter succesen med Kæber , Spielberg gav publikum en af de største sci-fi-film nogensinde. Fortællingen om en arbejder, hvis liv ændrer sig efter at have stødt på en UFO, er mere cerebral end nogle af instruktørens film og ændrede måden, populærkulturen forestillede sig et fremmed liv.
Raiders of the Lost Ark (1981)
Spielberg lavede en række film med arkæolog-eventyreren Indiana Jones, men den første bliver ofte rangeret som fansens favorit. Med Raiders , Spielberg og historieskaberen George Lucas genvandt spændingen ved 1930'ernes eventyrserier, mens de redefinerede den moderne action-eventyr-genre. Den globetrottende blockbuster har det hele - romantik, skatte og nazister - og var den mest indtjenende film i 1981.
E.T. the Extra Terrestrial (1982)
Denne hjertevarme sci-fi-fabel om et rumvæsen, der forsøger at vende hjem, er også en personlig fortælling om en dreng, der håndterer sine forældres skilsmisse. Filmen tager fat på vidtfavnende temaer, fra barndomsdrømmenes skrøbelighed til voksenlivets uvished og klarer den hårfine balance mellem at være skræmmende og følsom på samme tid.
Farven lilla (1985)
Dette følelsesmæssigt rå periodedrama, baseret på Alice Walkers Pulitzer-prisvinder, var et temposkifte for sommerens storfilms konge. Fortællingen om Celie Harris, der sejrer over en dyster barndom, var banebrydende i sin skildring af de kampe, afroamerikanske kvinder stod over for mod vold i hjemmet, børnemishandling, fattigdom og racisme, alt imens den fortalte en universel historie om en modstandsdygtig menneskeånd.
Empire of the Sun (1987)
Ofte overset i Spielberg-værket, er denne tilpasning af JG Ballards virkelige oplevelser som dreng i en japansk krigsfangelejr under Anden Verdenskrig en af hans mest modne og afmålte film.
Business Insider UK siger, at scenen, hvor krigsfangelejren bliver befriet af en amerikansk jagereskadron, er en af de største enkeltscener, der nogensinde er filmatiseret, mens Spielbergs actionkoreografi, kombineret med John Williams' partitur og Christian Bales skræmmende intense skuespil, resulterer i et virkelig transcendent film øjeblik.
Jurassic Park (1993)
Jurassic Park er baseret på Michael Crichtons hitroman om en dinosaur-forlystelsespark, der kommer ud af kontrol, og er en Frankenstein-historie forklædt som et actioneventyr. Det sætter også spørgsmålstegn ved vores manglende respekt for naturen og vores ønske om at blive underholdt. Det er stadig en af de store blockbusters med effekter, historie og karakterer, der stadig holder i dag.
Schindlers liste (1993)
Spielbergs eneste sort-hvide film er både en imponerende visuel præstation og en dybt følelsesladet fortælling, der formår at finde et glimt af lys i Holocausts mørke. Den fortæller historien om Oskar Schindler, en tysk forretningsmand, der reddede livet for mere end tusind, hovedsagelig polsk-jødiske flygtninge fra dødslejre ved at ansætte dem på sine fabrikker.
Saving Private Ryan (1998)
En af de mest gribende krigsfilm i moderne tid, dette episke drama, der foregår under Anden Verdenskrigs invasion af Normandiet, ses af mange kritikere som både at transcendere og transformere genren. Berømt for sin banebrydende skildring af kamp, er åbningsscenen, der skildrer landingen ved Omaha Beach, stadig en af de største actionsekvenser i filmhistorien.
Lincoln (2012)
Dette episke historiske drama og biopic lykkes, hvor andre har fejlet ved at fokusere på et enkelt aspekt af den store præsidents liv – Abraham Lincolns kamp for at bringe slaveriet til ophør. Daniel Day Lewis spiller en Oscar-vindende præstation som Lincoln, en mand, der må kæmpe med sine egne dæmoner og forhandle sig frem til politikkens risikable indspil for at ødelægge et endnu større onde. Den er opført på mange kritikeres top ti-lister.
Og en der ikke fik karakteren:
Selvom han måske har flere hits og anerkendelser, end du kan smide en kæp efter, har Spielberg, som alle instruktører, også leveret et par fejltrin, der har styrtet ned ved billetkontoret og/eller fået en kritisk drøning.
Hook (1991)
Med Robin Williams i hovedrollen som en voksen Peter Pan, der rejser tilbage til Neverland for at redde sine børn fra Dustin Hoffmans Captain Hook, blev filmen meget udskældt af både kritikere og publikum, da den blev udgivet, og repræsenterer måske det største flop af, hvad der var en ellers gyldne årti for Spielberg.
Instruktøren selv afviste faktisk filmen og sagde, at han kun kunne lide den indtil det punkt, hvor Peter forlader London til Neverland.
Men gennem årene er filmen vokset i statur og nyder nu noget af en kultfølge, især for Hoffmans overdrevne, men til tider geniale skildring af den titulære karakter.
1941 (1979)
En af de mere obskure film fra hans omfattende bagkatalog, 1941 var Spielbergs længe ventede opfølgning på det enormt indflydelsesrige hit Tæt møder , som havde set instruktøren modtage sin første af syv Oscar-nomineringer for bedste instruktør.
1941 , dog viste sig at være et stort flop. Med Dan Aykroyd og Ned Beatty i hovedrollerne fortæller komediefilmen historien om en moralsk panik i Californien i kølvandet på det japanske angreb på Pearl Harbour, med et løst defineret plot snoet og trukket i alle retninger af flere karakterbuer.
Filmen var planlagt efter udgivelsen, med en nutidig anmeldelse i Washington Post kaldte det et rystende spild af filmproduktion og opførelse af ressourcer, mens nogle gik så langt som at beskylde Spielberg for at hengive sig til fremmedfjendske temaer i filmen.
Ikke alene er det åndssvagt, det er også racistisk, sagde The Globe and Mail. Ikke alene er det racistisk, det er også inkompetent. Det er ikke kun inkompetent, det er også usjovt.
Men i 2015 Los Angeles Times erklærede, at tiden har været venlig mod 1941, og filmen har udviklet en stærk kultfølge, siden en udvidet version første gang blev vist på ABC i 1983.
