Teater i anmeldelse: Joseph, Oleanna og Hymn
Andrew Lloyd Webber og Tim Rices Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat 'fyrer på alle cylindre', siger The Guardian
Med uret fra venstre: Joseph, Oleanna og Hymn
Pandemien har kostet Andrew Lloyd Webber millioner, og pingdemien forsinkede for nylig den længe ventede åbning af hans nye musical Askepot til 18. august - men en genoplivning af hans og Tim Rices Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat er genåbnet ved Palladium – og det skyder på alle cylindre, sagde Arifa Akbar i The Guardian .
Jac Yarrow ligner en mejslet bibelsk superhelt i sin frakke af mange farver, og han sætter ballader ud med en kraft, der kan måle sig med Alexandra Burkes, som er en vindende Fortæller (selvom hun i sine skinnende leggings og glitrende sneakers ser mærkeligt ud som en aerobic instruktør).
For at tilføje det sjove ved en produktion, der er fyldt med personlighed og fortræd, optræder Jason Donovan (som spillede titelrollen i årevis i en tidligere produktion) i cameo som en rockabilly-farao.
Drømmen vender tilbage...! @LondonPalladium @alexandramusic @jacyarrow pic.twitter.com/t6spHcWuEe
— Joseph the Musical (@JosephMusical) 28. juli 2021
David Mamets campusdrama Oleanna (Arts Theatre) er så splittende, at det udløste stand-up stridigheder mellem publikum, da det åbnede i begyndelsen af 1990'erne, sagde Dominic Maxwell i Tiderne .
På det tidspunkt tænkte jeg på det som en spændende, men rigget verbal kamp mellem en selvtilfreds, men ret anstændig mandlig professor og en svigtende kvindelig studerende, hvis klager ikke er uberettigede, men som lader princippet overstyre hendes menneskelighed. Nu er jeg ikke så sikker.
Er det Lucy Baileys spændende ligehændige produktion, der har foranlediget min genovervejelse - eller var det bias i mit hoved, og ikke i Mamets spil? Det forekommer mig, at det, der engang var en reaktion på politisk korrekthed, forbinder mere levende end nogensinde efter #MeToo-bevægelsen: Kulturkrigene har rystet vores syn på, hvor magten ligger.
Fint skuespil hjælper, sagde Jessie Thompson i The London Evening Standard . Det er spændende at se Jonathan Slinger og Rosie Sheehy afbryde hinanden, stå på tribunen, skride frem og derefter tømme luften. Dette er en knitrende intelligent produktion, spækket med tankevækkende øjeblikke (indtil 23. oktober).
Salme , som er genåbnet på Almeida, er en genstandslektion i levende teaters kraft og herlighed, sagde Fiona Mountford i Daily Telegraph . Lolita Chakrabartis nye to-hander om brødre, fædre og familier skulle åbne i februar, men lockdown så det skifte online.
På en bærbar føltes stykket blottet, dets longueurs forstørret af mediet. Men i kødet - deler samme rum og luft som skuespillerne, Adrian Lester og Danny Sapani - er det en anden historie. Begge er storslåede: fysisk engageret, men alligevel behagelige og flydende.
Skønt stykket ikke er perfekt - plottet drejer sig om et forretningsforslag, der belaster godtroenhed - Salme byder på masser at synge om (indtil 13. august).
