Fra sindet: Grace Wales Bonner
Med sine sjælfulde design har Wales Bonner vundet legioner af beundrere
Grace Wales Bonner i sit studie
Ines Manai
Det var for flere år siden, i hans rækkehus i London i Marylebone, at Manolo Blahnik delte navnet på sin dengang friske opdagelse. Jeg vil fortælle dig om en, der er udsøgt, sagde den berømte skodesigner, hans tone konspiratorisk. Hun hedder Grace Wales Bonner. Jeg så hendes ting, og på fem sekunder – sådan er jeg god – vidste jeg det. Hun har det. Den første samling, jeg så, var ude af denne verden. Smuk.
I samarbejde med den britisk-jamaicanske designer har Blahnik siden drømt om Wales Bonner sabot-sko håndfinede med perler og fjer, firkantede sandaler og patchwork-ankelstøvler af collage-lignende konstruktion. Da Blahnik med sin forår/sommer 2017-kollektion Wales Bonner hyldede kroningen af Haile Selassie i 1930 som Etiopiens kejser, matchede Blahnik hendes skrædderkunsts kongelige elegance – sort, hvid eller midnatsblå jakkesæt til at sidde tæt til kroppen, nogle kreationer accentueret med blege perler og cowrie-skaller, en gammel afrikansk valuta – med et udvalg af aftensko. Det er meget refererende, erklærede Blahnik og beskrev Wales Bonners tilgang, som er rig på detaljer og historiefortælling. Det er fra sindet, som jeg elsker.
En afhandling om sort kultur og identitetspolitik, i hendes tøjsamlinger Wales Bonner , der etablerede sin eponyme virksomhed i 2014 efter sin eksamen fra Central Saint Martins, udtrykker kunstfærdigt vidtrækkende akademisk forskning – hendes referencer stammer fra litteratur, historie og kritisk teori – og selvbiografiske vignetter i yndefulde designs, der i udførelsen nikker til de britiske traditioner. skræddersy.
Det er utroligt smigrende, siger Wales Bonner, da jeg fortæller hende om Blahniks syn på hendes arbejde. Jeg gætter på, hvad han mener, og som jeg kan relatere til, er, at det kommer fra et meget instinktivt sted. Det er ret intuitivt, men det er baseret på forskning og dyb tænkning, dyb refleksion. Wales Bonners arbejde er formet af hendes afhøringer fyldt med mening. Præcis snit, udført i prestigematerialer og spækket med udvalgte detaljer, hendes tøj er også bemærkelsesværdigt for dets rene visuelle appel. Jeg er virkelig interesseret i skønhed, og at det er forførende i sig selv, det føles virkelig vigtigt, siger hun. Jeg tænker altid på ideen om følelsesmæssig eller sjælfuld påklædning og at have et ret intimt forhold til tøj, så jeg prøver altid at bringe denne form for poetisk følelse til samlinger.
Forårets Wales Bonner-garderobe
I tidligere sæsoner har den London-baserede designer hentet fra den amerikanske outsiderkunstner James Hamptons samlingsteknikker, Patrick Carious Dakar-billede, Essex Hemphill-poesi og den amerikanske spirituelle lærer Ram Dass' skrifter. Til sidste efterår forfattede hun en garderobe påvirket af reggae-musikstilen Lovers Rock og andengenerations jamaicanske samfund i midten af 1970'ernes London. Jeg var interesseret i denne følelse af eklekticisme, af at danne en identitet på en måde, siger Wales Bonner. Hvordan du forbinder dig til din arv og din baggrund, selv når du måske aldrig nødvendigvis har været i Jamaica, men du forbinder dig til den gennem den generation. Måske fordi du er i London, forbinder du dig endnu stærkere med din arv, end du ville gøre, hvis du var i Jamaica, fordi [der] du ikke behøver at vise den på en så åbenlys måde.
Essens , forårets kollektion præsenterer et modsat synspunkt, af slagsen: inspireret af en nylig tur til Jamaicas hovedstad Kingston, forskede Wales Bonner i dancehallmusikkens lokale oprindelse i begyndelsen af 1980'erne. Der er skjorter foran - deres tunika-lignende længde nikker til den jamaicanske pladeproducer Augustus Pablos optrædener, mens deres fremstilling og finish er forankret i traditionerne i Londons Jermyn Street - og toppe skåret af stribet satin. Både forårets og hendes AW20-kollektion vil indgå i en triptykon af samlinger, der udforsker diasporiske forbindelser mellem Storbritannien og Caribien; hendes seneste designs er også blevet fanget i Tænker hjem , en film af den Brooklyn-baserede jamaicanske kunstner Jeano Edwards.
Siden lanceringen af Wales Bonner er designerens arbejde blevet anerkendt med en række brancheudmærkelser. Sidste sommer blev hun udnævnt som en af et dusin af uafhængige talenter – blandt dem designere Michael Halpern, Charles Jeffrey og Harris Reed – til at modtage støtte via The Innovators Programme, en ambitiøs etårig ordning oprettet af detailhandleren Matchesfashion . I 2015 vandt hun British Fashion Award i kategorien Emerging Menswear Designer; året efter sejrede Wales Bonner som vinderen af den tredje årlige LVMH-pris. Derefter blev hun i 2019 annonceret som modtageren af BFC / Vogue Fashion Fund; samme år blotlagde Wales Bonner sin forskningsproces En tid til nye drømme , hendes udstilling i Londons Serpentine Sackler Gallery, som trak mange tusinde besøgende.
Forårets Wales Bonner-garderobe
Jeg var fascineret af hendes mangefacetterede persona, at være kunstner såvel som designer, så jeg besluttede at tage kontakt til hende for et muligt samarbejde, fortæller Maria Grazia Chiuri. Mens han var i London, besøgte Diors kreative direktør for dametøj En tid til nye drømme , hvilket fik hende til at foreslå et team-up. Wales Bonners bud på Diors emblematiske New Look-shilouette blev først afsløret med det parisiske mærkes Cruise 2021-kollektion.
Jeg var nysgerrig efter at se, hvordan hun ville konstruere sit synspunkt i samarbejde med en fransk Maison, siger Chiuri. Jeg tror, hun bragte en energi til studiet og til showet, som er enestående hendes eget. Hun var også en god formidler, hun etablerede en dialog med alle, fra mig til syersker og til modellen, der bar hendes kreation. Jeg er meget glad for at have haft muligheden for at arbejde sammen med hende og være vidne til hendes kreativitet.
