Turner Prize shortlist handler ikke kun om den store bum
De nominerede er en 'god og uventet' liste over billedhuggere og fotografer
Foto: Kyle Knodell
Fire kunstnere skal kæmpe om dette års Turner-pris på 25.000 £, og deres arbejde vil helt sikkert skabe den samme mængde spænding og forvirring som nogensinde.
Priserne er blevet iscenesat hvert år siden 1984 og gives til den britiske kunstner under 50 år, der anses for at have iscenesat årets udstilling.
I år er det mest iøjnefaldende værk Project for a Door (After Gaetano Pesce) - en 32 fod høj skulptur af en mands balder af...
Anthea Hamilton
Hamiltons nøgne bund er et oplagt mål for den nu traditionelle årlige udgydning af hån over prisens mere avantgarde-konkurrenter.
'Vi elsker så meget at hade Turner-prisen' og at beklage den moderne kunsts tilstand, indrømmer Claire Cohen i Daily Telegraph .
Men det griber ind i tidsånden i stedet for at ramme en bumse-tone, tilføjer hun, fordi vi har nået 'top-bunden' som samfund takket være Kim Kardashians posering og plastikkirurgi.
Hamiltons værk 'afspejler vores egen besættelse' af vores bagside, fortsætter kritikeren, og hun erklærer gerne: 'Jeg, for det første, kan lide det.'
Det er stadig uvist, hvilket værk den London-baserede kunstner vælger at udstille til selve Turner-prisen – der er måske ikke en bums i sigte.
Helene Mårten
Adrian Searle ind The Guardian udpeger Marten fra en 'god og på nogle måder uventet' shortlist. Hun kommer fra Macclesfield og skaber skulpturer og tableauer, og hendes arbejde er 'forbløffende... på en god måde', siger han. 'Faktisk kunne hun nok tage et ord som forvirring og drille en skulptur fra det.'
Med en Serpentine-udstilling i år og nomineret til Hepworth-prisen, er Marten på rulle.
Michael Dean
Som den eneste mandlige kunstner på listen, siger Searle, 'kan Dean ikke vinde'.
Geordie-billedhuggeren arbejder med usædvanlige materialer, herunder bølgepap i butiksskodder, og forsøger at 'sætte ord i en fysisk form', siger BBC .
Ifølge Tate skaber Dean 'kraftige skulpturer og installationer [der] refererer til det daglige bymiljø... og opdaterer kunstens indflydelsesrige arv efter minimalismen i slutningen af 60'erne'.
Josephine Pryde
Northumbrian Pryde er en fotograf, der sidste år bestilte en fungerende model Union Pacific-lokomotiv for at rasle gallerigæster omkring hendes San Francisco-show.
Hun 'udforsker selve naturen af billedfremstilling og fremvisning', og hendes arbejde lægger 'lige så stor vægt på iscenesættelsen af værket som selve billederne', ifølge Tate-galleriet.
