Hollywoods sværvægter og Cartier-ambassadør Jake Gyllenhaal om uærbødighedens magi
Jeg elsker at læse historiebøger! Du har lavet din research! udbryder Jake Gyllenhaal og smiler bredt på hans godmodige, evigt drengeagtige måde. Den 37-årige skuespiller har taget sine solbriller af og kigger på mig med intense blå øjne. Jeg har lige spurgt, hvem han helst ville spille i en biopic, men han har ikke travlt med at svare. Vanen er ret nervepirrende, men i løbet af interviewet bliver det klart, at dette kun er Gyllenhaal i tankerne. Han holder meget op pause, enten for at overveje sine svar eller for at forhindre sig selv i at bevæge sig væk fra emnet.
Vi sidder på en trendy, men afdæmpet restaurant i Silver Lake, et hipt område øst for Hollywood, som er alt, hvad Beverly Hills ikke er: bohemeagtig, kunstfærdig og uhøjtidelig. Det er sådan et sted, hvor ingen slår et øjenlåg, når man holder en tête-à-tête med en af de største skuespillere i Hollywood i dag; eller måske skyldes manglen på nysgerrige øjne det faktum, at netop denne stjerne, klædt i en almindelig T-shirt med rund hals, blå chinos og hvide sneakers, ser ud som den lokale Silver Lake. Gyllenhaal er i muntert søndagshumør. Solskinnet er godt, siger han og læner sig lidt tilbage, inden han afslører, at han lige nu optager Netflix-film Fløjls Buzzsaw , en thriller fra hans Nightcrawler instruktør Dan Gilroy, sat i kunstverdenen. Det er en af syv film, den New York-baserede skuespiller har i pipelinen, hvoraf tre er planlagt til at blive udgivet senere i år.
Med hensyn til den biografiske film slår han sig endelig fast på Leonard Bernstein. Han er virkelig et af mine yndlingsmennesker, kunstnere og karakterer i verden, forklarer Gyllenhaal. Så ja, vi har et projekt under udvikling. Skuespilleren er tilsyneladende et skridt foran: senere finder jeg ud af, at han efter sigende er i forhandlinger med Martin Scorsese om at producere den nævnte biopic på West Side Story komponist og all-round amerikansk musikhelt. Og hvorfor skulle han ikke være det? Det er ingen hemmelighed, at Gyllenhaal er en inkarneret arbejdsnarkoman, og han lægger vægt på sit engagement i, hvad han ubetinget kalder skuespilhåndværket. Nogle har kritiseret hans seriøsitet, men en sådan negativitet blev ikke kastet over Robert De Niro i hans bedste alder, som Gyllenhaal ofte sammenlignes med, og som var berømt karrieredrevet i trediverne og fyrrerne (og på samme måde vogtede over sit privatliv). Lad os ikke glemme, at Gyllenhaal også er producer, efter at have etableret sit firma, Nine Stories, i 2015 med den anerkendte indie-chef Riva Marker. Sammen laver de film – såvel som tv-shows og teaterproduktioner – der går imod Hollywood-kornet; mindre til mellemstore passionsprojekter, der udelukkende er talentdrevne.
Til vores interview er der nogle åbenlyse no-go-emner – især hans kærlighedsliv og alt, der kan kompromittere hans privatliv – men vil folk virkelig vide, hvad skuespilleren kan lide til brunch? Eller faktisk, hvordan hans hjerte har klaret sig gennem forskellige forhold gennem årene? Ingen tvivl om, at han husker de korte, men søde romancer, som vi alle gør: dejligt, mens de varede, men ikke meget ud over det. Gyllenhaal foretrækker ganske rigtigt at holde sig til emner, der fyrer ham op og brænder hans tænkende sind. Som sådan er hans udnævnelse som Cartiers første officielle ur-ambassadør - historisk set har det franske hus kun haft 'venner af huset' - ikke bare et simpelt tilfælde af, at han smiler i kampagner og ser smuk ud, selvom han gør dette meget godt. Han er virkelig egnet til det Santos-ur, han bærer, ikke mindst fordi uret er fyldt med historie. Om dette emne er det skuespilleren, der har lavet sin research: Det interessante, siger Gyllenhaal, er at lære om dette værks historie, arven fra dette ur, og hvordan det først blev til, hvilket i virkeligheden handler om samarbejde. Det af to sind, der var lige så interesserede i kunst, som de var videnskab.
Han er spot on om symbiosen. Cartier Santos blev skabt af Louis Cartier i 1904 til sin ven, den brasilianske flyver Alberto Santos-Dumont, som klagede over, at han havde svært ved at tjekke tiden på sit lommeur, mens han fløj. Som sådan var Santos verdens første pilotur, og et, der direkte afspejlede ændringer i infrastrukturen i Paris ved begyndelsen af det 20. århundrede, tegnet fra de rene linjer og enkle geometri i Haussmanns gitter og Eiffeltårnet.
Santos-Dumont var en sand pioner og vovehals inden for den tidlige luftfart. Opslugt af Jules Vernes romaner som barn tog han sin første ballonflyvning i Paris i en alder af 15 og investerede sin økonomi – arvet fra sin far, en velhavende kaffeplanter – i konstruktionen af luftskibe. Senere gik han videre til fartøjer, der var tungere end luften, inklusive monoplaner, biplaner og endda en tidlig helikopter, som på trods af hans bedste indsats ikke var i stand til at komme fra jorden. Hans mest berømte opfindelse var den lille, men hurtige Demoiselle-monoplan (eller 'Damselfly'), først bygget i 1907 og lavet af træ, bambus og stål, med vinger støbt af silke. Hans dødsforagtende bedrifter og skøre excentriciteter gjorde ham glad for Paris' Belle Époque-samfund. Han insisterede på at have panamahat på overalt, hvor han gik – også i seng – og han holdt middagsselskaber på langbenede borde og stole, så gæsterne kunne få en fornemmelse af, hvordan det var at være oppe i luften. Men Santos-Dumont var plaget af psykiske problemer, og han tilbragte lange perioder på sanatorier i Frankrig og Schweiz. I 1932 begik han selvmord i São Paulo. Hans var ikke desto mindre et liv, der levede stort; en sand himmelhelt.
Bernstein er en god opfordring til Gyllenhaal: Du kan nemt forestille dig, at skuespilleren forvandles til den fortabte musiker i sin bedste alder - en mand, der er berømt for sin grænseløse energi, intellektuelle præcision og flotte udseende. Men den livsglade brasilianske flyver ville også være et ideelt emne for Gyllenhaal at sætte tænderne i, givet skuespillerens forkærlighed for at spille komplekse personligheder og torturerede sjæle, på én gang fejlbehæftede og overbevisende. [Uret] er en påmindelse om autenticitet og om at forblive tro mod dine egne særheder og særheder, såvel som, du ved... han siger og halter af. Han afslutter ikke sætningen, muligvis fordi han har nævnt de vigtigste detaljer; Gyllenhaal har tidligere talt længe om, hvordan det netop er disse 'mærkværdigheder' eller nuancer, der autentificerer en karakter i en biografgængers øjne.
Gyllenhaal dykker dybt, når det kommer til at forberede sig til en rolle; han kan lide at komme ind under huden på en karakter. Som letsværvægteren Billy Hope i boksedrama Sydpote (2015) bulkede han op og kæmpede sine egne kampe i ringen uden hjælp fra en stuntdouble. Han fastholder, at han ville have fulgt det samme udmattende fitness-regime – 2.000 sit-ups om dagen, samt latterligt lange timer i fitnesscentret – selvom der ikke havde været nogen slagsmål i manuskriptet. Til neo-noir thriller Nightcrawler (2014) sørgede han for, at han så så uhyggelig ud som muligt i rollen som den psykopatiske nyhedskameramand Lou Bloom, der tabte 30 pund og fratog sig selv søvn. Til Stærkere (2017), hvor han spiller den dobbelte amputerede Jeff Bauman i det virkelige liv, hvis skader blev pådraget ved bombningen af Boston Marathon i 2013, indrømmer Gyllenhaal, at indsatsen var højere. Hans måde at blive fysisk klar til rollen på var at bruge så meget tid sammen med Bauman som muligt og til sidst skabe et venskab med den nu 32-årige. Faktisk beskriver skuespilleren tilblivelsen af filmen som en følelsesladet oplevelse, der skabte et ubrydeligt bånd mellem de to mænd. Ja, det var et stort ansvar, men af to grunde, siger han, når han bliver spurgt, om han nogensinde har følt sig forskrækket af historiens brutale ærlighed, baseret på Baumans egne vorter og alt-memoir. Det er ikke kun Jeff, det er også byen og befolkningen [i Boston], der oplevede denne forfærdelige begivenhed. Så tror jeg også, det er at vide i mit eget hjerte, at jeg ikke tror, jeg ville have kunnet have overlevet, hvad han gjorde. Det kan han vel ikke sige med sikkerhed? Det er et spørgsmål, der er mødt med mange overvejelser. Jeg ved det vist ikke, men jeg vil sige, at jeg ikke har visse egenskaber, han havde – og stadig har – som fik ham igennem den situation, forklarer han, efterfulgt af godt 10 sekunders stilhed. Jeg mener, det var et konstant spørgsmål for mig hele tiden. Jeg tænker stadig, 'Gjorde jeg det okay? Gjorde jeg nok?’ Det tænker jeg altid på med især Jeff.
Måske er det lige så svært at slappe af fra en karakter som at bygge op til en. Jeg tror, at [nogle oplevelser] altid bliver hos dig, indrømmer han, men der er også et ægte håndværk ved skuespil. Du ved, det kaldes et håndværk af en bestemt grund. Jeg holder grænser mellem mit liv og mit arbejde, så jeg kan bevæge mig ind og ud. Selvfølgelig er der lejlighedsvis udsivning - du ved, når jeg har flyttet eller jeg har gjort noget [som en bestemt karakter]. Ja, den slags skræmmer mig.
Siden hans gennembrud hovedrolle i Donnie Darko (2001) – en surrealistisk perle om en gymnasieelev hjemsøgt af visioner om en monstrøs 6 fod høj kanin – Gyllenhaal har medvirket i mere end 30 spillefilm, inklusive skelsættende film Brokeback Mountain (2005), som han blev nomineret til en Oscar for. Der har konsekvent været øjeblikke med arthouse-glans – selvfølgelig også seværdige blockbusters – men det er de mere vovede, mindre kommercielt succesrige film, der har cementeret hans ry som et dynamisk og kamæleonisk talent; film som Tom Fords hårdtslående Natlige dyr (2016), Sam Mendes' US Marines-drama Jarhead (2005) og Dan Gilroys førnævnte Nightcrawler (2014), meget rost som en filmisk tour de force takket være Gyllenhaals gribende og knivskarpe præstation som den moralsk ledige antihelt. Fjende , et mindre kendt indslag fra 2013 instrueret af den canadiske filmskaber Denis Villeneuve – han af Blade Runner 2049 berømmelse – har en kultfølge, især blandt fans af surrealistisk, David Lynch-inspireret biograf.
I februar imponerede Gyllenhaal kritikere med sin musikalske debut på Broadway i en genoplivning af Stephen Sondheim-klassikeren Søndag i parken med George , at levere en solid vokalpræstation i, hvad der er en gribende, snarere end blæsende, musikalsk produktion. Indtil videre har han dog kun flirtet med komedie og foretrækker karakterer fanget i en hvirvelvind af følelser. Overraskende nok har han også kun medvirket i én genindspilning: Brødre (2009), baseret på en dansk film fra 2004 om søskenderivalisering sat på baggrund af Afghanistan-krigen. Var dette en enkeltstående? Der er en film, jeg gerne vil lave om, men jeg kan ikke fortælle dig - den vil ødelægge mine chancer! han griner. Det er svært som mennesker at lade noget være. Jeg har en god ven, der siger noget rigtig godt: 'Der er ikke noget bedre end perfekt.' Det er ligesom, når du har et par drinks, er der en dejlig summen, og du er ligesom, Åh, bare en mere,' og så' Re gerne, [holder hovedet] 'Hvorfor gjorde jeg det?' I enhver sammenhæng er der en film i det rum. Lad det være og se det igen.
Hos Gyllenhaal dæmpes seriøs snak altid med et strejf af det mundrette: hans måde at lette tonen i samtalen på dygtigt uden at formindske de mere inderlige aspekter af det, han forsøger at sige. Det får man en ordentlig fornemmelse af, når han forklarer sine filmvalg: Jeg ser tilbage på de historier, der har bevæget mig, rystet mig og krævet, at jeg ser på verden på en bestemt måde. Det meste af tiden er de relativt set ikke 'pop'; de er udenfor det. Jeg blev altid rørt af stærke karakterer som barn. Nogle fik mig ikke altid til at gå ud af teatret med det godt, men de fik mig til at føle håb, fordi jeg kunne relatere til deres fejl, perversiteter og kampe, forklarer han, inden han udvider sin musikmetafor. Det er som Bruce Springsteen sagde i sin dokumentar [om tilblivelsen af hans album fra 1978 Mørke på kanten af byen ]. Han sagde, at mere end penge og berømmelse ville han være stor. Som kunstner er dette et spørgsmål for mig: 'Utrykker du, hvem du er så godt du kan?' hvor seriøst skuespilleren lyder. Der er intet prætentiøst, arrogant eller endda selvforkælende ved hans tone. Han er seriøs omkring sine motivationer som skuespiller - lige så seriøs som Louis Cartier var med design, der afspejlede tidsånden; lige så alvorlig som Alberto Santos-Dumont var med sine forunderlige flyvemaskiner. Heldigvis har skuespilleren ligesom sidstnævnte mestret letsindighedens kunst. Jeg mener, jeg sidder ikke her og siger, at alt, hvad jeg kan lide, er noget obskurt s***, griner han. Jeg elsker alle slags film. Prøv at lave om The Goonies . Jeg mener, det er umuligt. Det er et mesterværk!
