Kunst: de store udstillinger i 2021 i Storbritannien
Efter lukningerne og aflysningerne i 2020, lover i år - hvis Covid tillader det - en bred vifte af store udstillinger
Paula Regos The Dance (1988): 'Storbritanniens største nulevende kunstner'?
Paula Rego
Nationalgalleriets 2021-program inkluderer mindst én garanteret blockbuster: Dürers rejser: Rejser af en renæssancekunstner (6. marts-13. juni). Showet, der byder på 100 tegninger, malerier, tryk og dokumenter, vil være det første, der fokuserer på den Nürnberg-fødte mester Albrecht Dürers rejser til Italien og de lave lande, hvor han mødte kunstnere og tænkere og undrede sig over de skatte, der blev sendt til Antwerpen fra Spaniens amerikanske kolonier. Dürer registrerede sine strejftog ud over Bayern i sine dagbøger, og tegnede konstant og noterede sine observationer for at give en rigt detaljeret beretning om livet i det 16. århundrede. Book tidligt: Dette er den første store Dürer-udstilling i dette land i næsten 20 år.
1700-tallet er særligt godt repræsenteret i årets udstillingskalender. Tate Storbritanniens Hogarth og Europa (3. november-20. marts 2022) vil udforske William Hogarths skildringer af Londons liv sammen med moderne malerier af lignende scener skabt i Paris, Amsterdam og Venedig. Selvom Hogarth nogle gange opfattes som en snævert engelsk kunstner, var han opmærksom på kunstnere, der pløjede en lignende fure på kontinentet, og hentede deres arbejde til inspiration, ligesom de lånte fra hans.
På Det Kongelige Akademi, Francis Bacon: Mennesket og udyret (spring, dates tbc) vil undersøge kunstnerens livslange interesse for dyr og demonstrere, at selvom han var langt fra en dyreelsker - han hadede hunde - var han dybt fascineret af dem. Ved at tage malerier fra alle stadier af hans karriere ind, antyder showet, at Bacon følte, at han bedst kunne forstå den menneskelige natur ved at observere dyrs ofte ondskabsfulde, ufiltrerede adfærd. Et højdepunkt bliver hans trio af tyrefægtermalerier, som for første gang bliver udstillet sammen.
Efter Bacons død faldt den uofficielle kappe af Storbritanniens største nulevende kunstner uden tvivl til Paula Rego , som skal være genstand for et kæmpe nyt retrospektiv på Tate Britain (16. juni-24. oktober). Udstillingen vil byde på mere end 100 malerier, collager, skulpturer og tegninger skabt mellem 1950'erne og i dag, der bevæger sig fra den mere abstrakte stil i hendes tidlige karriere til hendes berømte skildringer af folkeeventyr fra hendes hjemland Portugal. Det vil især fokusere på Regos banebrydende tilgang til at skildre den kvindelige form.
Et andet must-see er British Museums udforskning af kejserens liv og arv Sort (27. maj-24. oktober). Nero, der besteg tronen som 16-årig i 54 e.Kr. og døde blot 14 år senere, er en af historiens mest berygtede herskere, hans få præstationer overskygget af hans hensynsløse grusomhed, storslåede byggeprojekter og ekstravagante personlige smag. Showet vil dog tage et mere nuanceret syn på hans regeringstid, præsentere et væld af artefakter og invitere besøgende til at beslutte, om han virkelig var legendens tyranniske monster.
For fans af samtidskunst, den 11. iteration af Liverpool Biennale - oprindeligt planlagt til 2020, nu med åbning den 20. marts - vil vise værker af snesevis af store internationale kunstnere udstillet i byens museer, gallerier og skelsættende strukturer. Særlige kommissioner vil blive installeret på usandsynlige steder: Tidligere biennaler har vist fremvisninger af kunstneres arbejde i en nedlagt el-transformatorstation, en ABC-biograf og en kinesisk restaurant.
Tate Modern i London vil være vært for en stor udstilling om Auguste Rodin. Rodins tilblivelse (29. april-30. oktober) vil fremhæve det vigtige ved gipsstøbning i billedhuggerens kunst og vil indeholde over 200 værker. Bankside-museet vil også være vært for en af samtidskunstens kultfigurer, der viser den japanske kunstner Yayoi Kusamas Infinity spejlrum (29. marts-27. marts 2022). Kusamas idiosynkratiske spejlinstallationer - der tilbyder en vision af endeløse refleksioner - er blevet noget af et fænomen i Instagram-alderen.
På samme måde fejres performancekunstneren Marina Abramovic, som får sit første britiske retrospektiv nogensinde på Royal Academy i efteråret (25. september-12. december). Marina Abramovic: Efter livet vil byde på et væld af arkivmateriale, installationer og ofte ubehageligt intense film – nogle specielt bestilt til showet – der sporer den Beograd-fødte kunstners fremskridt fra 1970'erne, hvor hun blev fremtrædende med performancekunst, der skubbede hende til fysiske og mentale ekstremer, til de overskriftsfangende briller, som hun for nylig er blevet verdensberømt for.
V&A Dundee skal i mellemtiden arrangere en udstilling, der er viet til udviklingen af natklubdesign siden 1960'erne. Nattefeber (fra 27. marts) vil undersøge de stærke effekter, klubkulturen har haft på samfundet som helhed: hvordan klubber fra Studio 54 i New York til Manchesters legendariske Haçienda til Ministry of Sound i London blev epicentre for popkultur.
