Teater i anmeldelse: The Wind in the Willows, Falstaff og Romeo & Juliet
’Betagende’ udendørs teater for børn og iscenesættelse, der løfter gejsten
Rebekah Murrell som Juliet og Alfred Enoch som Romeo i Romeo & Juliet
Marc Brenner
Det er svært at forestille sig et mere medrivende og underholdende stykke udendørs sommerteater for børn end Pitlochry Festival Theatres nye iscenesættelse af Vinden i piletræerne , sagde Mark Brown i Den nationale . Arrangementet kan prale af en frisk, vittig og livlig tilpasning af Kenneth Grahame-klassikeren af forfatteren Mark Powell, en fremragende rollebesætning, et opløftende musikalsk partitur - og smukke omgivelser på teatrets flodside.
Et fast miljøbudskab og aktuelle temaer understøtter denne sjove produktion, sagde Mark Fisher i The Guardian . Når Alicia McKenzies muldvarp siger, at hun har gået i dvale, bemærker Ali Watts Ratty: Vi har alle været meget inde. Efter vores egen tvungne dvale, dette Vind i piletræerne bliver en forestilling om genfødsel og fornyelse – og også en helt igennem fornøjelig en (indtil 12. september).
Scottish Operas iscenesættelse af Boheme på parkeringspladsen til dets produktionsstudier i Glasgow var et kunstnerisk fyrtårn i mørket af sidste års nedlukninger, sagde Rowena Smith i samme papir . Dens efterfølger er en lige så imponerende (og langt mere overdådig) ny iscenesættelse af Verdis Falstaff af Sir David McVicar, som flytter indendørs til Edinburgh International Festival i næste måned.
I de seneste år, Falstaff er ofte blevet spillet som en sitcom, en svimlende rulle af sight-gags og slapstick, sagde Alexandra Coghlan i Tilskueren . Det, du får med McVicars voksne iscenesættelse, er mindre hæsblæsende, men ikke mindre glædeligt: varmen fra langsomt spredende operasolskin, der siver ind i dine knogler og løfter humøret.
Sangen er i top over hele linjen. Og Roland Woods uforlignelige Falstaff – overdådigt sunget fra start til slut, bøller gennemboret med pludselige glimt af charme – er magisterial (Glasgow indtil 17. juli; derefter Edinburgh fra 8.-14. august).
Sommersæsonen af Shakespeares Globe skyder ikke ligefrem på alle cylindre, sagde Dominic Maxwell i Tiderne . Dens Romeo og Julie (indtil 17. oktober) er en blytung, didaktisk affære, der kommer over som en overivrig engelsklærer, der skal bevise, at Shakespeare er 'relevant' for moderne ungdom.
Skaldede pædagogiske udtalelser (om kriminalitet, fattigdom, teenagedepression, patriarkatet og den skadelige virkning af lukningen af ungdomsklubber) brænder væk i røde undertekster på en gigantisk skærm, og hæver det drama, de formodes at belyse. Ak, skuespillerne er også lavet til at læse dem op. Selvmord er den største dødsårsag blandt alle mennesker under 35 år, lyder Capulet, da Romeo og Julie dør. Tal om en buzzkill.
Der er ingen gnist mellem ledningerne; og på trods af nogle virkelige talenter i rollebesætningen, registrerer de fleste karakterer knap nok. Når prinsen til sidst fortæller os, at gå herfra, for at få mere snak om disse triste ting, er det, som om han fortæller os, at vi skal gå i diskussionsgrupper sammen, før vi får lov til at tage hjem.
