Ugens Teater: København, Happy Days og Amadigi
Hvad kritikerne siger om disse tre roste åbninger
Lisa Dwan i Happy Days: 'den absolutte første kvinde'
Michael Frayns moderne klassiker med kobberbund København er et klogt valg til iscenesættelse midt i den igangværende Covid-usikkerhed, sagde Dominic Cavendish i Daily Telegraph . Den byder på kun tre skuespillere med omhyggelig afstand, ingen sang eller dans - og nok stof til eftertanke til at efterlade teatergængere godt fyldt op, hvis skodderne faldt ned igen.
Dette krævende, men geniale drama handler om et møde mellem atomfysikere Niels Bohr og Werner Heisenberg i den nazi-besatte danske hovedstad i 1941, sagde Patrick Marmion i Daglig post .
Theatre Royal Baths fremragende genoplivning (indtil 26. juni, derefter på turné til Southampton, Malvern og videre) starter med masser af åndssvage snak om teoretisk fysik, men produktionen bevæger sig med en svimlende hastighed og opnår i sidste ende fission med dens rollebesætning – Malcolm Sinclair, Philip Arditti og Haydn Gwynne - alle i brusende form.
Socialt fjerne scener ved Det Kongelige Teaters opsætning af København
Samuel Becketts skuespil fra 1961 Glade dage er det største show på Jorden - og også under det, sagde Paul Taylor i Den uafhængige . Dette hilaro-ødelæggende mesterværk omhandler en kvinde ved navn Winnie, som ikke kan bevæge sig, fordi hun gradvist er begravet i brændt jord: først op til taljen og senere op til halsen.
Det er et syn og en metafor, der aldrig har mistet sin evne til at forskrække - og viser sig lige så overbevisende som nogensinde i denne smukke, dybt overvejede 60-års-jubilæumsproduktion fra Trevor Nunn (Riverside Studios, London, indtil 25. juli).
Den irske skuespillerinde Lisa Dwan er primadonna assoluta i Beckettian-fortolkningen. Her, i et statisk spil, der kræver alt af sin centrale skuespiller, er det hendes ekstraordinære vokalområde, der giver produktionen dens dramatik, sagde Arifa Akbar i The Guardian . Hendes øjeblikkelige dyk ud i håbløshed er hjertestop, selvom hun måske styrer sig selv tilbage til munterheden lidt for hurtigt.
På trods af de udfordringer, som scenekunsten stadig står over for, tegner sommerens operasæson sig pænt, sagde Rebecca Franks i Tiderne . Hos Garsington har instruktør-designeren Netia Jones skabt en vindende opfindsom iscenesættelse af Händels magiske opera Graderne (Garsington Opera indtil 24. juli).
Denne barok-sjældenhed er ideel til Covid-tider, da den har en lille rollebesætning (kun fire hovedroller) og byder på masser af da capo-arier med lidt interaktion mellem karaktererne. Jones leverer masser af visuelt spektakel takket være et design baseret på seks store fritstående lysbokssøjler, der bevæger sig og roterer for at skabe fantastiske mønstre, gitter og andre effekter. Men hendes produktion er fortsat fuldt fokuseret på det centrale menneskelige drama, der involverer den dydige Oriana, ridderen Amadigi, hans rival Prins Dardano og den afviste troldkvinde Melissa.
Alle leads imponerer, men kontratenor Tim Mead sørger som den kæderygende Dardano for noget af aftenens smukkeste sang.
