Conrad Jon Godly interview: To See Is Not To Speak
Schweizisk oliemaler om indflydelsen bag hans første soloudstilling i Storbritannien nogensinde
Modefotografen, der blev kunstner Conrad Jon Godys ærefrygtindgydende og atmosfæriske naturskildringer, har vundet ham beundrere over hele verden.
Den schweiziske kunstners kommende show i London, At se er ikke at tale , vil markere første gang, han har udstillet sit arbejde i Storbritannien.
Malerierne med olie på lærred, der er udvalgt til udstillingsvinduet, adresserer forholdet mellem natur og det sublime og er stærkt påvirket af det bjergrige landskab i hans hjemland.
Ugeporteføljen talte med Godly om hans kunstneriske filosofi, hans påvirkninger og hans planer for fremtiden.
www.mauricehaas.ch
Dit arbejde, du har sagt tidligere, rejser spørgsmålene 'Hvad er essensen af et bjerg? Hvad er lys? Hvordan fungerer refleksion på sne?' Hvad er dine svar på de tre spørgsmål?
Det er ikke let at afgøre, hvad der er essensen af et bjerg, men jeg vil sige, at bjerge har kapaciteten til at få folk til at reflektere over deres egen eksistens og få dem til at føle, hvor små og hjælpeløse de er sammenlignet med et bjergs enorme kraft, sammenlignet med naturen generelt.
En person, der tilbringer tid i bjergene, vil opleve, at visse problemer forsvinder, når de tilbringer tid nok i bjergene.
Bjerge er aldrig ens, selv om de står for evigheden. De ændrer sig dag for dag - en gang kan de være skræmmende, og en anden dag kan de udfolde før skønhed og lethed. Det er det, der er så fascinerende!
At forstå lys er vigtigt, når du maler. Da jeg har arbejdet mange år som fotograf, ved jeg meget om lys, og det kan jeg drage fordel af som maler.
Lys og skygge er ansvarlige for en vis dybde i et maleri, så længe det ikke er et totalt abstrakt eller grafisk maleri.
Refleksion over noget meget hvidt som sne medfører, at det hvide bliver endnu mere blændende. Når du står foran et af mine store SOL [Sun]-værker, skal du næsten blinke, og du vil gerne have solbriller på.
Titlen på din udstilling hentyder til tanken om, at billeder nogle gange kan være stærkere end ord. Er det din holdning, og hvorfor tror du i så fald det?
Det kommer selvfølgelig an på, hvem ordene kommer fra! Men ja, jeg tror, at billeder kan være mere kraftfulde end ord.
Hvorfor?
Måske fordi de ikke lyver? Bortset fra manipulerede billeder, selvfølgelig. Et godt maleri kan være et digt uden ord og et godt digt kan være et maleri med ord.
Hvorfor er du særligt interesseret i bjerge?
Jeg er ikke specielt interesseret i bjerge, det er en misforståelse. Hvor jeg bor, er jeg omgivet af bjerge, og de har en enorm indflydelse på mig som menneske og som maler. Da jeg er meget optaget af naturens kraft, og da naturen er kilden til mine malerier, var det meget klart for mig, at jeg også vil male bjerge.
Men jeg malede også havet og andre. Havet har samme kraft som bjergene, det kan være skræmmende, det kan være dejligt, eller det kan åbne dig vejen ind i en anden verden.
Jeg viser mine værker for første gang på en soloudstilling i Storbritannien, og jeg ønskede at bringe bjergene til Storbritannien. For fremtiden planlægger jeg dog at dykke ned i noget nyt - jeg forstår maleriet som et løbende fremskridt, gentagelsen står stille.
HyperFokal: 0
Du plejede at være modefotograf. Er der paralleller mellem kunstens og modeverdenen? Hvordan ligner de hinanden, og hvordan er de forskellige?
Med hensyn til forretningen er kunstens og modeverdenen meget ens. I dag er gallerier meget ofte interesserede i at sælge trends. Hvad der er trendy sælger.
I de sidste par år er kunst blevet meget moderne, det er fedt at købe kunst. I dag er det ikke nok at vise sit arbejde i en hvid terning - nej, folk vil gerne underholdes, de vil mere end at se på et maleri på en hvid væg.
Derfor begyndte mange gallerier at skabe synergier for at underholde folk. Mode møder kunst, kunst møder mad og drikkevarer, musik møder kunst, et cetera.
Når jeg taler om mig selv som individ i kunstens og modeverdenen, er der stor forskel. Som fotograf plejede jeg at arbejde med store teams, assistenter, stylister, makeupartister, hårkunstnere, redaktører osv., men som jeg maler arbejder jeg alene i mit atelier, kun mig foran lærredet.
Men hvis du vil have succes som kunstner, har du også brug for et team, gallerier, der promoverer dig og sælger dit arbejde, og så er lighederne med modeverdenen indlysende.
Hvordan har det at bo i Japan påvirket dit arbejde?
I Japan lærte jeg mange ting om livet og kunsten, og hvordan man ser på tingene. Japanere foretrækker at se på tingene meget koncentreret, uden at tale og med en masse tid. Kun på denne måde kan du føle og forstå. Det er lige meget om det handler om livet, naturen eller kunsten. Når du har set tingene med tilstrækkelig tid, eller når du har lyttet godt efter, har du måske forstået det, og så kan du tale om det.
Jeg var dybt imponeret over at opleve denne form for tænkning, og det havde en enorm indflydelse på mig som menneske og kunstner. Min måde at male på er fuld koncentration, nærmest meditation.
Kobayashi Hideo, en berømt japansk forfatter, skrev i sin bog fra 1957 Bi wo motomeru kokoro : At se er ikke at tale, fordi ord kunne distrahere dine øjne. Da jeg tænkte dybt over hans ord, indså jeg, hvor ret han havde. Jeg synes i dag, at folk ofte taler for meget, før de tager sig tid nok til at tænke og se tingene i det rigtige lys.
Som maler skal jeg først kende det emne, jeg maler ud og ind. Først når du helt forstår noget, vil du være i stand til at male det godt. Folk bør tage sig tid nok til bare at se, bare for at se nøje på kunst, før de taler om det.
Derfor valgte jeg denne titel til mit kommende soloshow. Måske vil nogle mennesker forstå den sande betydning bag denne titel?
HyperFokal: 0
Folk ser ligheder mellem dine penselstrøg og japansk kalligrafi. Kan du også se det? Og har du studeret kalligrafi?
Ja, jeg ser det også. Det er en tilfældighed og intet jeg prøvede at gøre.
Min måde at male på udviklede sig ved at male i årevis dag for dag. Min stil, min signatur af maleri var allerede udviklet, før jeg begyndte at vise mit arbejde i Japan.
Jeg har aldrig studeret kalligrafi. Personligt tror jeg, at vestlige mennesker kan studere kalligrafi, men at de aldrig bør prøve at være kalligrafimalere. Det giver ikke mening, det er noget, der kun tilhører asiatiske kunstnere. Kun asiater har viden, erfaring og en dyb forståelse for kalligrafi - jeg ville aldrig nogensinde prøve at gøre det.
Hvis du ikke kunne male, og heller ikke kunne vende tilbage til at være fotograf, hvad ville du så gøre i stedet for?
Hvis jeg ikke kunne male, ville jeg aldrig vende tilbage som fotograf. At male er mit liv. Kun et stort helbredsproblem eller død kunne forhindre mig i at male.
To See Is Not To Speak kører hos Mayfair's JD Malat Galleri fra fredag den 25. januar til begyndelsen af marts.
