Hurtig i lodtrækningen: Clym Evernden
Den skæve britiske kunstner fortæller om mode, billedfremstilling og nye veje til illustration via Instagram
Da jeg voksede op på landet i East Sussex, tegnede jeg altid naturen. Jeg var meget interesseret i alt det naturlige, især ornitologi. Dette udviklede sig derefter til en vane med at tegne familiens kæledyr. Det var ret komiske billeder - for eksempel at forsøge at fange, hvordan katten ville opføre sig på en bestemt måde. Jeg synes, denne praksis var ret betydningsfuld, da den lærte mig om form, bevægelse og en bestemt form for udtryk.
Tegning ville blive det, jeg studerede, men faktisk var min første professionelle opgave resultatet af, at jeg skrev til Harpers & Queen (nu Harper's Bazaar) lige før jeg startede på den første af mine to BA'er – jeg studerede både engelsk og kunst i Exeter, og fortsatte derefter med at studere dametøj på Central Saint Martins. Når jeg ser tilbage, var det job et rigtig heldigt og formativt afbræk, da mit arbejde stod på modenyhedssiderne, og for en 18-årig, der skulle starte på universitetet, var det en stor ting. Mens jeg studerede til mine grader, lavede jeg den ulige kommission for forskellige magasiner – jeg kan huske, at jeg arbejdede for Brides, lavede noget for British Vogue og sporadiske stykker for magasinet Telegraph. Mens jeg var på Central Saint Martins, lavede jeg også en lille T-shirt-serie. Alt dette hjalp mig med at begynde at opbygge en karriere baseret på kunst og mode.
Galliano og McQueen-æraen i 1990'erne gav virkelig næring til mit ønske om at deltage i CSM, selvom jeg som typisk teenager var usikker på ruten forude. Men jeg vidste, at jeg var interesseret i mode. Det hele kom helt naturligt; Jeg havde allerede planlagt indsamlinger i mit hoved. Det blev dog hurtigt klart, at den konceptuelle side var der, hvor min evne lå, og at mønsterskæring mindre var min ting. Efter et stykke tid indså jeg, at det var billedfremstilling, som jeg fandt mere interessant, mere umiddelbar – jeg kan godt lide ting, der kan produceres ret hurtigt, og det er selvfølgelig ret komplekst at lave tøj.
Efter endt uddannelse arbejdede jeg med en designer i et par år, lavede freelance illustrativt arbejde på samme tid, mens jeg konstant byggede min portfolio op. Så for omkring fem år siden tog jeg beslutningen om at gå på deltid for at arbejde med at udvikle mit freelancearbejde. Jeg skabte også flere produkter og T-shirt-serier, samt flere kunstværker.
Jeg meldte mig til Instagram på det helt rigtige tidspunkt, og det har været et fantastisk medie, hvorigennem man kan springe over bevidstheden om, hvad jeg har lavet. Jeg blev fløjet til Tyskland for at fange Schwarzkopf-holdet, der arbejdede på deres nøglelooks, og jeg illustrerede Graham Nortons biografi The Life and Loves of a He Devil. Der begyndte at opbygges betydelige provisioner. Jeg brugte det meste af denne tid på at spare på at forberede mig på fremtiden. Til sidst havde jeg nok arbejde til at forlade mit daglige job, arbejde for en modedesigner og fokusere på kunst på fuld tid.
Min signaturstil handler om en sort blækvæskelinje – stærk, ret grafisk og ikke planlagt; det er noget, jeg kan gøre meget nemt, på stedet. Dette har været en meget vigtig færdighed. Jeg indså meget tidligt, at jeg havde magten til at optage ting, ligesom en fotograf gør, så jeg begyndte at tegne live-begivenheder. Det behøver ikke at være en modebegivenhed; det kunne være et bryllup eller et firmaarrangement, men det gav mig mulighed for at møde folk.
En kommission, der skiller sig ud, var fra da jeg mødte Charlotte Olympia, som jeg nu har samarbejdet med mange gange. Den første kommission var for hendes håndtaskelancering, holdt i en intim Knightsbridge-restaurant. Det var en ret højt profileret affære, da hun havde Mario Testino og Naomi Campbell på sin gæsteliste. Middagsplaceringerne skulle være små udskårne figurer af de fremmødte. Jeg havde omkring 57 at lave, og jeg fik regneark med information: dette er Mario... det er det, han kan lide at have på... og alle skulle vise en tegning af Charlotte Olympia-tilbehør - for eksempel puttede jeg Mario i de små killingetøfler . Det var virkelig det første, jeg havde gjort, der var virkelig hårdt – jeg var oppe til kl. 5 om natten. Jeg tror, jeg vågnede i sengen med stykker papir spredt rundt om mig, og så bare fortsatte. Det havde dog en utrolig respons – folk genkender og henviser stadig til mit arbejde fra den middag.
Selvom illustration stadig er min ting, har jeg for nylig forgrenet mig til stop-frame-animation. Det er en kendsgerning, at når det gælder sociale medier, er brug af video og bevægelse meget tiltalende. Gennem min Instagram har jeg arbejdet på en række ’foldede historier’, hvor scenen skifter efterhånden som den udfolder sig. Jeg tegner et billede på et foldet stykke papir og folder det så ud og bliver ved med at tilføje til tegningen. Til nytår lavede jeg en for mig selv, hvor en fyrværkeriraket bliver til et champagneglas, og så ender vi til en fest med masser af mennesker, der fejrer ankomsten af 2017. Jeg kan godt lide at skabe ting, der har et element af vid og overraskelse vedr. dem og give folk glæde.
Derefter gav Loro Piana mig til opgave at gøre en lignende ting til kinesisk nytår – det er det, der har været genialt med sociale medier, da mærker fanger tingene op. Og ikke kun modemærker – et projekt med foldede historier, jeg har arbejdet på med Samsung, er netop lanceret (for at lancere den nye Galaxy S8, nu på Instagram @samsungmobilekorea ).
Med sociale medier kan det være nemt at lade sig påvirke af, hvad der er populært, men jeg prøver mit bedste for ikke at lade dette påvirke mig for meget. Med de foldede historier var jeg klar over, at der var en pludselig positiv respons, men jeg foretrækker at fokusere på at have en god idé, frem for blot at forsøge at genskabe noget, som folk måske virkelig kunne lide.
Sammenlignet med for 20 år siden er vi i en anden æra af illustration. Jeg nyder den flygtige, forbigående natur af ting, der ikke er så permanente. Måske noget, der for eksempel er tegnet på huden. Jeg bruger også meget tid på at se på fortovet - fotografere det og tilføje kunstværker oven på revner eller til en kasseret cigaretkarton. Instagram fungerer som mit konstante gallerifeed, da der er et publikum med det samme – og det fungerer rigtig godt med min tankeproces. Jeg nyder at producere ting hurtigt i stedet for på en møjsommelig måde. Jeg kan virkelig godt lide, når tingene bare sker.
Som kunstner kan jeg egentlig ikke lide at blive kategoriseret. Mit arbejde involverer bestemt illustration, men jeg har altid forsøgt at brede mig ud i en bredere arena, hvad enten det er animation, mixed media eller scenografi. Jeg forsøger altid at undgå en bestemt måde at arbejde på. Jeg tror, der er en gammeldags måde at tænke på at opfylde visse kriterier for at blive betragtet som en kunstner. Jeg kan godt lide at gøre ting, der er mere intuitive og mindre kategoriserede. Det behøver ikke at være så tungt, eller have en kæmpe betydning bag sig, og det kan jeg godt lide.
I fremtiden vil jeg gerne lave en bog. En bog kan være en ganske værdifuld måde at arbejde på, så jeg kunne godt tænke mig at finde en moderne måde at gøre det på – noget der har et overraskelsesmoment. Måske bliver det en pop-up bog eller en børnebog – helt sikkert ret interaktiv.
CLYM EVERNDEN er en britisk kunstner, der deler sine kreationer på sit Instagram-feed @clymdraws . Han er konstant efterspurgt fra en række brands, der ser hans arbejde som en måde at bringe vid og karakter til, hvordan de udtrykker sig.
