Hvad kritikerne siger om Tracey Emin/Edvard Munch på Det Kongelige Akademi
Når man ser deres værker side om side, er det tydeligt, at kunstnerne deler 'en dybde af uro, der kan gøre dig forpustet'

Tracey Emin foran I am The Last of my Kind, 2019 (venstre) og You Came, 2018 (højre), udstillet på Royal Academy
David Parry
Den gamle kritiske maksime om, at man skulle se på værket, ikke livet, gav aldrig meget mening med Tracey Emin, sagde Tim Adams i Observatøren . Hendes kompromisløst bekendende arbejde har altid udforsket hendes liv i rodet nærbillede, hvor krop og sjæl blotlægges for hele verden. Og hendes arbejde er lige så visceralt som nogensinde i denne længe forsinkede udstilling, som parrer hendes kunst med heltens Edvard Munch.
Da Emin var ved at samle showet – ringede Sjælens Ensomhed – hun havde ægte grund til at tro, at det kunne være hendes sidste. I juni 2020 blev hun diagnosticeret med en aggressiv form for blærekræft, der krævede radikal kirurgi. Som hun nævnte med typisk modig ærlighed, fik hun fjernet sin blære, sin livmoder, sine æggeledere, sine æggestokke, sine lymfeknuder, en del af sin tyktarm, sin urinrør og en del af sin vagina.
Heldigvis er Emin nu kommet sig helt, men spøgelsen for den forestående død hjemsøger hvert hjørne af denne triumferende udstilling. Udstillingen samler mere end 25 af hendes værker, inklusive malerier, neoner og skulpturer sammen med 18 olier og akvareller af Munch, og demonstrerer, hvordan den norske kunstners angstfyldte billedsprog har informeret Emins praksis siden hendes studietid: begge har givet en følelse af ensomhed. og angst i hjertet af deres kunst. Udover dette bringer udstillingen dog alt, hvad Emin har lavet og følt og lidt i fortiden, til fuldt udtryk.

Tracey Emins Jeg hvisker til min fortid, har jeg et andet valg, 2013
David Parry
Selvom Emins bidrag til showet faktisk går forud for hendes diagnose, er det svært ikke at se dem gennem prisme af hendes sygdom, sagde Alastair Sooke i Daily Telegraph . De uhindrede lærreder her er kendetegnet ved blodrøde bønder og mørke ildevarslende klumper, vridning, kobling, smerteplagede kroppe og et vanvid af tæskende dryp og linjer. De er de kunstneriske ækvivalenter til et forpint hyl, der giver genlyd hen over en ødemark.
Hendes udvalg af Munchs kunst er i mellemtiden pletfri: En væg af ti intime, glødende akvareller af kvindelige modeller, som Munch malede mod slutningen af sit liv, er præget af en længselsfuld, løsrevet erotik. Et oliemaleri af en nøgen skildrer dets motiv med knaldrøde hænder, som om det var frisk dyppet i gøren; og Women in Hospital (1897) dvæler ved den aldrende kvindekrop – et vovet emne for sin tid.

Edvard Munch, nøgen kvinde, 1919–1924
Munch-museet
Der er dog skuffelser: Emins skulpturer her repræsenterer et fejltrin, mens en neon fra 1998, der staver ordene My c*** is wet with fear, er en unødvendig evocation af hendes YBA-glory days. Emin beskriver Munch som en beslægtet ånd, sagde Nancy Durrant i den London Evening Standard . Det er ikke så mærkeligt: Når man ser deres værker side om side, er det tydeligt, at kunstnerne deler en råhed, en ærlighed og en dybde af uro, der kan give dig åndenød.
Munchs maleriske indflydelse er også ofte eksplicit: Emins 2018-lærred I came here For you, for eksempel, føles som et bevidst ekko af hendes forfædres Model by the Wicker Chair (1919-21). Det hele er dybt bevægende – og i Emins tilfælde ofte foruroligende intimt. Faktisk, hvis der er én klage, så er det, at hendes maleriers rene hjertestop er næsten for meget til Munchs mere stille angst. Der er noget storslået over det, men herregud, det er meget.
Royal Academy, London W1 ( royalacademy.org.uk ). Indtil 1. august