Poussin og dansen: en lille, men åbenbarende udstilling, spækket med 'fabelagtige øjeblikke'
Poussins ry som en 'nær landskabsarkitekt' er kun halvdelen af historien, beviser dette National Gallery-show
Nicolas Poussin, 'En dans til tidens musik', omkring 1634
Tillidsmændene for Wallace-samlingen
Nicolas Poussin (1594-1665) er en problematisk tilstedeværelse i kunsten, sagde Waldemar Januszczak i Sunday Times . Intet ved ham passer helt: Selvom han var fransk, tilbragte han det meste af sin karriere i Rom, og selvom hans datoer omtrent svarer til Rembrandts, kan du antage, at de havde levet i forskellige århundreder helt.
Poussin var en fastholder for præcision, idet han anlagde en formel og akademisk tilgang, der gør meget af hans arbejde køligt og lærd til det punkt, at det er afskrækkende. Men som denne nye udstilling på National Gallery viser, er Poussins ry som en stram landskabsarkitekt kun halvdelen af historien.
Koncentreret om de tidlige faser af hans karriere præsenterer forestillingen kunstneren som en elsker af den klassiske verden, når den er frækkest, en maler af smukke solbeskinnede scener, smukke nymfer, der danser i skovlysninger, og bacchanalske scener af kærlighed og beruselse. Ved at samle et lille, men åbenbarende udvalg af herlige malerier, blændende tegninger og en række udstillinger, der forklarer hans arbejdsmetoder, er det spækket med fantastiske øjeblikke.
Hvis showet gør én ting klart, er det, at Poussin var en kolossal nørd, sagde Alastair Sooke i Daily Telegraph . Da han ankom til Rom i 1624, bar han rundt på et målebånd for at registrere præcise dimensioner af byens klassiske statuer. Endnu mere besat baserede han figurerne i sine malerier på møjsommeligt konstruerede voksfigurer, han byggede i sit atelier, et par replikaer, som vi ser her.
Seriøs, kold, akademisk. Det er ofte sådan Poussin opfattes, men kig nærmere, og du vil se en kunstner, hvis værker er frydefulde, drilske og overraskende sjove...Bestil dine billetter til 'Poussin and the Dance' og se denne kunstner i et nyt lys: https://t.co/BlvrGFE8rP pic.twitter.com/XKOUJg0fxk
— National Gallery (@NationalGallery) 20. oktober 2021
Nogle gange gav disse mærkelige arbejdsmetoder pote: de viste tegninger er bemærkelsesværdigt kraftige. Malerierne føles dog afmålte, løsrevet, endda kunstige: De kan forestille dionysiske scener, men Poussin har ingen interesse i at formidle følelsen af at være midt i nærkampen, i stedet for at give os teknisk perfekte øvelser i studeret elegance. Der er for meget pynt, ikke nok henrykkelse eller rædsel.
Det er rigtigt, at Poussin aldrig var en særlig sjov kunstner, sagde Laura Cumming ind Observatøren . Alligevel er det bemærkelsesværdigt at se disse scener af vild forladthed, malet med så præcis konceptuel teknik - figurerne på én gang teknisk i bevægelse og fortryllende stille. Ingen steder er dette tydeligere end på det sidste billede her, mesterværket En dans til tidens musik . Fire kvindeskikkelser danser en karusell, der begynder at sænke sig, og deres bevægelser er ikke så meget yndefulde som forstyrrende; en af danserne flager synligt, hendes hånd glider fra sin partners. Tiden selv er repræsenteret af en bevinget harpist, hans udtryk sardonisk, mens han ser dansen, der snart skal være til ende. Det er højdepunktet i en gribende og smukt koreograferet udstilling.
The National Gallery, London WC2 (020-7747 2885, nationalgallery.org.uk ). Indtil 2. januar 2022
