Kunstfærdig mode: sæsonens bedste samarbejder
Modehuse slår sig sammen med moderne kunstnere
Fra malerier færdiggjort af en global liste af samtidskunstnere til arkivkeramik, søger sæsonens bedste samarbejder bredt efter kreativ inspiration.
Her runder vi nogle af de bemærkelsesværdige team-ups.
Louis Vuitton og Henry Taylor
Louis Vuitton først introducerede sin Artycapucines projekt sidste år. Ved at udvide carte blanche til et udvalg af moderne kunstnere har det parisiske kulturarvsmærke inviteret blue-chip navne, herunder schweiziske kreative Urs Fischer, Alex Israel og Yale School of Art-alumnen Tschabalala Self til at genfortolke sin Capucines-taske, et bedst sælgende design med navnet efter rue des Capucines, adressen på Louis Vuitton 's debutbutik, der åbnede i 1854.
Dette års Artycapucines-klasse på seks kunstnere tæller Brooklyn-baseret Josh Smith og Henry Taylor: På sit studie i Los Angeles afsluttede Taylor først A Young Master i 2017, hvor han arbejdede med akrylmaling. Et portræt med A Young Master Taylor fangede hans ven Noah Taylor, en medkunstner og grundlægger af Los Angeles' Det underjordiske museum . Hos Louis Vuittons mester atelier eksperimenterede håndværkere med forskellige trykmetoder for at genskabe Taylors maleri i et læderbasrelief. Jeg er sikker på, at Noah ville få et kick ud af folk, der bærer tasken,« siger Taylor. Spørger sig selv: 'Hvem er det på min taske?'.
Berluti og Brian Rochefort
På Berluti , har arvemærkets kreative direktør Kris Van Assche tidligere indgået et samarbejde med mesterskabere – blandt det wienerske messingværksted Werkstätte Carl Auböck og Royal College of Art uddannet designer Simon Hasan , der i sit arbejde tilpasser middelalderlige læderteknikker - på boligkollektioner. Til sit første indtog i ready-to-wear samarbejder har Van Assche anmodet den amerikanske keramiker Brian Rochefort. Van Assche er selv en ivrig samler af keramik; hans team-up med Rochefort tog form digitalt og langdistance, smedet mellem Berluti atelier i Paris og Rocheforts Los Angeles studie. Van Assche siger: Lige nu føles samarbejde som en meningsfuld måde at skabe noget nyt på.
Michael Baumgarten Copyrightbeskyttet
Celine og Tyson Reeder
Afsløret på kamera som en del af Celine's Forår/sommer 2021-film optaget på Monacos Stade Louis II fodboldstadion, et samarbejde mellem mærkets kreative direktør Hedi Slimane og den amerikanske kunstner Tyson Reeder omfatter farverige nylon-vindjakker, satin-souvenirjakker og en bomuldshat. Slimane valgte Reeders 2019-maleri Autobahn, et pastelbillede af fantasy-løv og stiliserede motorcykler mod en azurblå og grøn baggrund. Autobahn er eksemplarisk for Reeders arbejde, som fremhæver oversete detaljer i hverdagens scener. Hans færdige oliemaleri Sunset Van fra 2014 overlejrer et køretøj med den idylliske indfangning af solnedgangen ved en strand.
Jeg elsker at bruge maleri som en slags forstærker eller forvrængningspedal, siger Reeder, hvis værker er blevet udstillet på New Yorks Museum of Modern Art Library og på Office Baroque (Bruxelles) blandt andre gallerier. En håndfuld blindgyde motiver - træer, biler, bygninger - får lov til at synge en ny sang af bevidst vilkårlig farve og mønster.
Yoox og Nico Vascellari
Nico Vascellari er ikke fremmed for højprofilerede samarbejder. Den italienske kunstner har tidligere færdiggjort anagram-lignende motiver til Fendi, der er vist på tværs af luksusmærkets herretøj og tilbehør. Denne vinter er Vascellari - hvis arbejde har været udstillet på institutioner, herunder Paris' Palais de Tokyo og Villa Medici i Rom, blandt mange andre - gået sammen med netbutikken Yoox.
Mit arbejde som kunstner har altid været inspireret af samarbejder, der har til formål at skabe direkte kontakt til et bredere og mere mangfoldigt publikum end det, der generelt besøger museer, siger Vascellari. Yooxs engagerende sæsonbetonede kampagne, Holiday Beats, blev lanceret tidligere i december. Not ur konventionelle musikshow præsenterer tre samtaler med en trio af kreative kræfter, der sendes ugentligt og berører emner som bæredygtighed og mangfoldighed.
Vascellari får selskab af den britiske rapper Stefflon Don og den italienske sangerinde Mahmood; alle tre har færdiggjort et brugerdefineret kunstværk, der pryder Yoox's Holiday-kapselsamling, med indtægter fra salg doneret til velgørende organisationer udvalgt af hvert talent. Til sin velgørenhed valgte Vascellari Fondo Forestale Italiano (den italienske skovbrugsfond); i harmoni, hans færdige kunstværk i 2019 centrerer sig om fotografier, som kunstneren tog under en vidunderlig fuldmåne i Cansiglio-skoven, mens jeg ledte efter dyr i tusmørket.
Daniele La Malfa
Fendi og Sarah Coleman
Det romerske mærke Fendi har inviteret Sarah Coleman til at genskabe sin butik i Miamis pulserende designdistrikt. På hendes studie i New York, havde Coleman opdrættede stole collageret med arkivbilleder fra Fendi trykt på vintage magasinpapir og puder ombetrukket med materialet fra en Fendi strandtaske fra 1980'erne; en vintage påfuglestol i rattan har fået nyt liv, belagt med gul akrylmaling.
For at markere lejligheden har Fendi udgivet en trio af limited edition versioner af Silvia Venturini Fendis mest elskede Peekaboo ISeeU tasker. De tre Fendi Artist Peekaboos er lavet af præget læder, phosphorescerende (FF-formede) perler og broderier med glød i mørket. Colemans fordrejede, optiske illusions-tak på Fendis store FF-gentagelsesmønster er resultatet af Instagram-billedredigeringsappen FaceTune.
Dior og Claire Tabouret
For dette års femte repressalier af sit Lady Art-projekt, Dior har samlet ti samtidskunstnere, der arbejder over hele verden. Line-up'et omfatter en ikonisk amerikansk kunstner Judy Chicago og Claire Tabouret. Uddannet på både Paris’ prestigefyldte École Nationale Supérieure des Beaux-Arts og The Cooper Union i Manhattans East Village, er Tabourets værk blevet udstillet bredt og findes i de permanente samlinger af institutioner såsom Los Angeles County Museum of Art.
Kunstneren har afsluttet to Lady Dior tasker, nu produceret i et begrænset oplag: lavet af falsk pels, et tilbehør fanger en gruppe piger, der danser; Tabourets læder Lady Dior er udsmykket med et selvportræt.
Loewe og Ken Price
For en sæsonbestemt kapselsamling, Loewe kreativ direktør Jonathan Anderson henvendte sig til Ken Price, blandt andre kreationer, der genbesøgte den amerikanske kunstkeramikers design til tallerkener brugt i Newport Beachs La Palme-restaurant i 1980'erne.
Princes farverige udsigter blænder nu over Loewe ready-to-wear og tilbehør; andre steder høster samarbejdet det Madrid-baserede mærkes håndværksmæssige knowhow, der ses bedst i indviklet vævede læderkurve og puslespilslignende lædermarquetry.
