Mixing it Up: Painting Today på Hayward Gallery - hvad kritikerne siger
Showet er både 'resolut inkluderende' og 'dramatisk ujævn'
Umoderne, da det har været meget af de sidste par årtier, er maleri fortsat det kunstneriske medie, der foretrækkes af et stort flertal af kunstnere over hele landet, sagde Mark Hudson i Den uafhængige . Så det er jubel, at det på det seneste har nydt noget af en kritisk renæssance, hvor lærreder af kunstnere som Rose Wylie, Michael Armitage og Turner-prisvinderen Lubaina Himid indtager gallerirum, der indtil for nylig har været fyldt med koncept- og installationskunst .
Denne nye udstilling i Hayward Gallery er et modigt forsøg på at overskue maleriets tilstand i Storbritannien i dag, fra Oscar Murillos modige abstraktion, en anden Turner-prisvinder, til den polerede fotorealisme, som praktiseres af den zambisk-fødte Jonathan Wateridge.
Med værker af 31 kunstnere, herunder store skikkelser som Peter Doig samt malere, der er nyuden af kunstskolen – og hvad der føles som alle derimellem – er showet resolut inkluderende: mere end halvdelen af de deltagende kunstnere er kvinder, og mange er født uden for Storbritannien; Alligevel bliver enhver fornemmelse af, at kuratorerne er blevet ofre for overivrig positiv diskrimination, straks fordrevet af den høje standard af værkerne på udstillingen. Samlet set er det en særdeles underholdende udstilling, der skiller sig ud for sin overbevisende umiddelbarhed.
Der er meget her at begejstre og glæde, sagde Alastair Sooke ind Daily Telegraph . De bedste sektioner fremkalder et jag af prikkende spænding: et galleri parrer kæmpe abstrakte lærreder af Murillo og den hedt-tippede kunstner Rachel Jones; set sammen, styrter de over dig som brydere. I samme rum fortryller en række livligt farvede, semi-abstrakte værker i oliepastel af Jadé Fadojutimi øjnene og stimulerer nethinderne til overdrive.
Vandmænd er en foretrukken sindstilstand Jeg tror, at dette vidunderlige lærred af Jade Fadojutimi kan være min absolutte favorit fra #MixingItUp på @haywardgallery , men det er en fantastisk udstilling - så meget at engagere sig i og nyde. pic.twitter.com/YTuCC7qKCc
— Tim Robertson (@CEOAnneFrankUK) 11. september 2021
Desværre er sådanne øjeblikke af sammenhæng dog sjældne, og i det hele taget er forestillingen lidt rod. Kuratorernes insisteren på mangfoldighed – med hensyn til alder, social og etnisk baggrund og stil – er ædel, men den manglende konsekvens, det medfører, resulterer i et kaotisk sammensmeltning af en undersøgelse; generelt føles det mindre som en omfattende udstilling end en vidtstrakt kunstmesse.
Desuden, mens de fleste af kunstnerne her fuldt ud fortjener at blive inkluderet, fremstår visse værker som afdæmpede, frygtsomme, endda triste i sammenligning med resten. I sidste ende er det en forpasset mulighed.
Udstillingen er dramatisk ujævn, sagde Ben Luke i London Evening Standard . Den byder på utallige skurrende sammenstillinger, og noget af arbejdet er bare ikke særlig godt. Ikke desto mindre er det mere end et besøg værd. Mange værker er stærke nok til at skære igennem de forvirrede skærme og mister intet af deres subtilitet: Blandt de mere bemærkelsesværdige er Gabriella Boyds mærkelige, men vidunderlige billeder af figurer og interiører, og Matthew Krishanus stille og roligt anspændte scener baseret på barndomsminder.
De kunne næppe være mere forskellige fra tyskfødte Daniel Sinsels pletfrie og let forfjamsede malerier af usandsynlige genstande, hvoraf det ene forestiller en penis aubergine med en hot-pink stilk, der stolt dukker op, trompe l'œil-stil, fra grænsen. Hvor udmattende al denne variation kan være, er den et vidnesbyrd om malingens uendelige materialemuligheder. De bedste af kunstnerne her skaber en verden helt deres egen – en verden, der ikke kunne kommunikeres gennem noget andet medie. Trods alle dens mangler er dette en udstilling, der kræver at blive set.
