Fairview, Young Vic anmeldelse: en vovet, afvæbnende leg
Jackie Sibblies Drurys kontroversielle, Pulitzer-prisvindende show kommer til Storbritannien
Medvirkende fra Fairview at the Young Vic
Marc Brenner
Fairview bliver ofte omtalt som årets mest kontroversielle skuespil og skuffer ikke. Jackie Sibblies Drury vandt Pulitzer-prisen for drama i år for sin fascinerende dissektion af race i Amerika, og hvordan det portrætteres på scenen. Nadia Latif, der overtager det for Young Vic, har sørget for, at showet spiller for et britisk publikum, samtidig med at det har bevaret dets viscerale punch.
Det lille problem med Fairview er, at der er meget lidt, der kan afsløres om det uden at spolere showet. Spoilerne handler ikke så meget om plot; der er meget lidt plot i traditionel forstand. Men da stykket kommer i tre akter, mellem hver af dem er der massive, uventede vendinger, er det svært at undgå de store afsløringer.
Det starter, som hundredvis af andre shows før det har gjort, med en velhavende, i dette tilfælde afroamerikansk, familiesammenkomst til middag til en vigtig lejlighed. Det er bedstemors fødselsdag, og vi møder Beverly (Nicola Hughes), som har inviteret alle til sit ret storslåede hjem og er på randen af en nedsmeltning ved tanken om, at hendes middag ikke kommer til at planlægge. Hendes mand, Dayton (Rhashan Stone), laver for altid sjov, letter spændingen og gør alt, hvad der står i hans magt for at berolige hende. De har en overpresterende datter, Keisha (Donna Banya), og venter Beverlys besværlige søster (Naana Agyei-Ampadu) og bror, der kommer for sent, til middag.
Stykkets første akt består af, at familien travler rundt og skændes. Stilen er dog uroligt chirpy, som en sitcom, og du er aldrig helt sikker på, hvad det føles af. Du tror, det er Drurys træk - at tage en skabelon, der normalt er fyldt med hvide tegn, og demonstrere, hvordan den passer og ikke passer til andre. Men den idé bliver hurtigt vendt på hovedet.
Vi får derefter vist den lange åbningsscene for anden gang, hvor karaktererne mimer, og vi hører, spillet over den, en samtale om race mellem fire hvide mennesker. Donna Banya, som efterhånden som stykket skrider frem får en mere og mere afgørende rolle, er enestående, og resten af rollebesætningen vakler næppe heller med, hvad der unægteligt er udfordrende materiale.
Deres timing og præcision i at synkronisere deres mimede scene med nummeret, der spilles over den, er enormt imponerende. Denne anden akt er alarmerende og ubehagelig i lige så høj grad, og endnu en gang tror du, at det er stykkets kerne. Men Drury tager to yderligere, endnu mere slående drejninger, som er bedst for publikum at opdage.
Dette er en meget vovet produktion, der kræver meget af sit publikum; det kræver, at du kommer i teatret klar til at undersøge den måde, du ser race på, og, vigtigst af alt, klar til at lytte. Drurys budskab ender med at handle ikke kun om at udfordre forforståelser, men om at forstå, hvad det vil sige at skrive eller skabe som sort kunstner, mens man føler sig bundet af en kanon skabt af hvide kunstnere. Det fremfører hun ved gentagne gange at afmontere stykkets format og lander på noget helt unikt i processen.
Fairview vil blive vist kl Unge Vic indtil 23. januar.
