Ugens udstilling: British Art Show 9 i Aberdeen Art Gallery
Socialt bevidst, men 'sjældent prædikende', det er så spændende en undersøgelse af samtidskunst, som du sandsynligvis vil støde på
Med uret fra venstre: Madlavningssektioner - en installation, der behandler presserende spørgsmål vedrørende mad og klima; Jeg er her for at lære det - en videoinstallation af Zach Blas og Jemima Wyman; en installation af kunstneren Patrick Goddard
British Art Show 9
Hvis nogen har fingeren på pulsen af samtidskunst i Storbritannien, er det kuratorerne for Britisk kunstudstilling , sagde Alastair Sooke ind Daily Telegraph . Iscenesat i samarbejde med Londons Hayward Gallery finder denne omrejsende udstilling sted i forskellige britiske byer en gang hvert femte år med det formål at fremvise landets mest spændende kunstnere.
Den seneste iteration vil rejse til fire byer - Aberdeen, Wolverhampton, Manchester og Plymouth - og byder på et lidt anderledes show i hver. Og hvis dette første segment på Aberdeen Art Gallery er noget at gå efter, er besøgende i forkælelse.
Den samler bidrag fra 33 kunstnere, fra relativt ukendte til Turner-prisnominerede, og inkorporerer arbejde lavet i mange forskellige medier, fra Joanna Piotrowskas foruroligende hjemlige fotografier til de oprørende, psykedeliske tegninger af Glasgow-baserede Hardeep Pandhal til Hrair Sarkissians uhyggelige 16 minut lydinstallation, Deathscape, hvor vi i totalt mørke hører værktøjets bank på knogler.
Kuratorerne har kastet deres net vidt og bredt og afvist den London-centrerede kunstverden for at trække på talenter fra hele landet. Socialt bevidst, men sjældent prædikende, er det så spændende en undersøgelse af samtidskunst, som du sandsynligvis vil støde på.
Det bedste her er spændende, sagde Jonathan Jones i The Guardian . Maleren Michael Armitage giver et tårnhøjt lærred, der forestiller en kæmpe lyserød blæksprutte, der rejser sig fra et hav, der oversvømmer en skov. Det er et drømmeagtigt værk, der bekræfter ham som en af de mest ambitiøse og givende kunstnere i Storbritannien.
Celia Hempton maler små vilde lærreder af sig selv og venner, hvoraf det ene har en mand, der indtager positionen som Courbets The Origin of the World, hvor hans kønsdele er smurt ind i form som af en beruset Frank Auerbach. Det er rå, eksistentiel kunst.
Alligevel synes deltagerne her alt for ofte at prioritere at signalere deres lette studenterpolitik frem for æstetiske bekymringer. Kathrin Böhm, for eksempel, anbringer en maskinskrevet diatribe om Aberdeens forhold til olie på en af sine tegninger, mens forskningskunstneren Maeve Brennan viser billeder af stjålne antikke græske vaser for at undersøge handelen med arkæologisk bytte. Hvis hun siger noget, er det ikke klart. Endnu værre er Uriel Orlow, hvis installation fremmer den grundløse påstand om, at et naturligt folkemiddel mod malaria afledt af afrikanske urter bliver undertrykt i Big Pharmas interesse. Det eneste, jeg lærte af denne installation, er, at kunstnere ikke er kvalificerede til at lovgive for menneskeheden.
Personligt syntes jeg, at showet var en vidunderlig medrivende oplevelse, sagde Scott Begbie i avisen Aberdeen Press og Journal . Med sine fantastiske, underlige og tankevækkende stykker beviser det, at samtidskunst ikke er elitært eller uforståeligt eller noget for andre mennesker.
Joey Holders Semelparous er visceralt nervepirrende: et svagt oplyst rum, der føles som et underjordisk kammer, med et ondskabsfuldt lydbillede og en skærm, der viser optagelser af glidende ål. Længere fremme giver Simeon Barclay os en blinkende neonbearbejdning af en Rodin-skulptur, mens Florence Peakes foruroligende skulptur Crude Care er en kødfuld, organisk helligdom. Denne udstilling giver noget at glæde, overraske og endda forurolige næsten hver gang. Gå ikke glip af det.
Aberdeen Art Gallery, Aberdeen ( britishartshow9.co.uk ). Indtil 10. oktober, derefter turné
