Ugens udstilling: The Making of Rodin
På trods af alle sine styrker er showet svigtet af en unødvendigt 'censuriøs' holdning til sit emne
Borgerne i Calais (1889): uforglemmelig
I 1899 opsatte Auguste Rodin en decideret ukonventionel udstilling i Paris, sagde Rachel Campbell-Johnston i Tiderne . Rodin (1840-1917) tog beslutningen om at vise sine værker i gips, et materiale, der hidtil kun blev betragtet som en overgangsdel af den proces, hvorved en skulptur udviklede sig fra tegnebrættet til sin færdige tilstand i bronze eller marmor. Kunstneren havde til formål både at understrege den grundlæggende rolle, som gips spillede i udviklingen af hans dristige moderne vision, og at mytologisere sig selv som et ensomt geni; fordi i modsætning til bronzestøbt, ville et værk i gips bære hans hånds aftryk. Det resulterende show var et virvar af figurer og fragmenter og maquetter, der fremkaldte atmosfæren i kunstnerens atelier. Det ville, hævder kuratorerne for en ny udstilling på Tate Modern, sætte tempoet for skulptur i det 20. århundrede.
EY-udstillingen: #TheMakingofRodin er nu åben hos Tate Modern! Bestil dine billetter i dag – medlemmer er gratis. https://t.co/Q4bi7gLGJl EY-udstillingen: #TheMakingofRodin er en del af The @EY_UKI Tate Arts Partnerskab. pic.twitter.com/wOkLKCcgcx
- Tate (@Tate) 18. maj 2021
I sin første udstilling, der åbnede, siden lockdown-restriktioner blev lempet, sætter museet sig for at gentage spændingen ved Rodins banebrydende udstilling, der samler mere end 200 værker, for det meste i gips. Rodins tilblivelse omfatter mange af hans mest berømte skulpturer og minder os om, at han uden tvivl var sin tids mest innovative billedhugger.
På mange måder er dette en seriøs og gennemført udstilling, sagde Alastair Sooke i Daily Telegraph . Den byder på et navneopråb af Rodins største hits: flere gipsversioner af Tænkeren (1881) og en marmor af hans udødelige Kysset (1901-04) er til stede og korrekte, ligesom mindre berømte ædelstene såsom Bronzealderen (1876-77), en forbløffende smidig lighed med en ung belgisk soldat. Alligevel bliver forestillingen trods alle sine styrker svigtet af en unødvendigt censuriøs holdning til sit emne. Kuratorerne begår den fejl at dømme kunstneren ud fra vores nutidige skikke. Det fortæller Rodin for at tilegne sig klassisk skulptur, som han samlede. En række ærligt talt erotiske undersøgelser af nøgne kvinder er ledsaget af en billedtekst, der informerer os om, at forholdet mellem kunstner og model var stærkt ulige. Sådan fingerviften er meningsløs og irriterende: Hvis du ikke kan lide arbejdet, så lad være med at vise det.
Den tragiske muse (1894-96)
Ethvert forsøg på at engagere sig i udstillingens argumenter er forgæves, sagde Jonathan Jones i The Guardian . Kuratorerne fremsætter en række prætentiøse og historisk analfabeter påstande om Rodins formodede modernitet og insisterer gentagne gange på, at det fabrikslignende system, han brugte til at udskære gipsmodeller og bronzeafstøbninger, gjorde ham til en direkte forløber for det 20. århundredes kunstnere som Andy Warhol eller Jeff Koons. Faktisk var dette almindelig praksis for mange billedhuggere fra det 19. århundrede. Forestillingen byder på meget lidt af biografisk kontekst eller ikonografisk analyse og risikerer derfor at misrepræsentere Rodins kunst.
Alligevel nydes det som en rent æstetisk oplevelse, men det er en fornøjelse fra start til slut. Blandt højdepunkterne er en gipsafstøbning i fuld skala af Borgerne i Calais (1889), Rodins uforglemmelige monument over en gruppe af frivillige fra det 14. århundrede, der ofrede sig til englænderne for at redde deres by. Endnu bedre er en gipsmodel i fuld størrelse for hans ekstraordinære monument til Balzac, der fanger den runde romanforfatter svøbt i en stor morgenkåbe. Intellektuelt forvirret som det er, er dette show unægteligt smukt.
Tate Modern, London SE1 ( www.tate.org ). Indtil 21. november
