Queer British Art: In Celebration of LGBTQ at Tate Britain
50 år efter den delvise afkriminalisering af mandlig homoseksualitet i England viser denne skelsættende udstilling queer britisk kunst
Med fokus på perioden 1861-1967 sporer udstillingen det mangfoldige værk, der opstod, da samfundets holdninger til dem, der blev identificeret som lesbiske, homoseksuelle, biseksuelle, trans eller queer, ændrede sig gennem århundredet. Blandt de omtalte kunstnere er Francis Bacon, Keith Vaughan, Evelyn De Morgan, Gluck og Cecil Beaton, mens fotografier, film, magasiner og andre efemere giver en ekstra kontekst til æraen.
Udstillingen spænder fra de diskrete antydninger af begær, der ses i prærafaelitternes værker, til 1960'ernes mere åbne holdninger. Højdepunkter inkluderer et afsnit om den indflydelsesrige Bloomsbury Group, som var kendt for deres boheme livsstil og fremadstormende perspektiver på feminisme, seksualitet og andre spørgsmål (medlem Vanessa Bell er også genstand for en større udstilling i år), og for at falde sammen med Tate Britains omfattende David Hockney retrospektiv , vises kunstnerens vigtige værk Going to be a Queen for Tonight.
Ud over de udstillede kunstværker er der et vigtigt indblik i en tid, hvor LGBTQ-identiteter var lidt genkendt eller forstået. De udforskes gennem arven fra nogle af de mere progressive hoveder i deres tid, såsom sexologen Henry Havelock Ellis og aktivisten Edward Carpenter. De højprofilerede retssager mod figurer som Oscar Wilde og Radclyffe Hall er også dokumenteret, og samler genstande, der inkluderer døren fra Wildes fængselscelle.
Queer British Art 1861-1967 er på Tate Britain indtil 1. oktober, billetter £16,50; tate.org.uk
